第二章借鉴与提高(00：00——37：00)汇编.ppt

中国壁画云南《永乐壁画》 ②年画 年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。我国的民间年画多用极色，以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，直抒普通百姓心灵感受，色彩运用几乎达到自由表现的程度 按着色层次分，可分为单色年画、黑白年画、彩色年画。 ③唐卡 唐卡似于藏族地区的卷轴画，多画于布或纸上，然后用绸缎缝制装裱，上端横轴有细绳便于悬挂，下轴两端饰有精美轴头。画面上覆有薄丝绢及双条彩带。 画面色彩十分考究,多以固有色平涂为基础,善于用金银作画。它分黑、红、金,银等 二、设计色彩与绘画色彩的区别 从色彩学的角度来讲。设计色彩趋于理性分析，绘画色彩偏于感性表达。是以光照作用下产生的色彩变化为主、对表现物体瞬间引起变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。 设计色彩秉承了传统绘画性色彩的艺术精华，将造型基础训练有机地同专业设计联系起来，并成为相对独立的基础课。如果说传统绘画性色彩是为“纯艺术”服务的，那么，设计色彩就是为“实用美术”服务的。 设计色彩与真实的再现客观现实的绘画色彩不同，它是 将复杂的自然色彩加以提炼、归纳、概括，色彩关系单纯化、 理想化和装饰化的特点。 在观察方法上，设计色彩超越自然物体色，作纯粹的色彩 探索，重在观察色于色之间的对比关系与和谐规律。 在表现内容上，既有主观的表达又有抽象的语言形式。 在艺术风格上，具有单纯、夸张的装饰风格和设计意味。 1.绘画色彩 绘画色彩是客观的、真实的。是从写生的角度来观察分析和表现物体在一定的环境空间中所呈现的色彩相貌的学科。它着重于研究的是光源色、固有色、条件色的相互作用的问题，侧重于科学的再现并运用条件色的理论来指导实践。追求对性的真实性。 注重表现色彩之间的和谐关系，侧重形式美和层次关系。它不受固有色、光源色以及环境色的约束。因此有单纯、含蓄、夸张特点的。 三、设计色彩的特点 设计色彩则是理性的、主观的、抽象的、平面的绘画，设计色彩是在绘画写实色彩上的发展与延伸，是在具象的基础上的一种更新与创作。 注重表现色彩之间的和谐关系，侧重形式美和层次关系。它不受固有色、光源色以及环境色的约束。 　　设计色彩则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之空间，它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者表现色彩的能力。 绘画色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩则是理性的、主观的、平面的。这就要求进行色彩学习时，要有侧重地做写生练习。而设计色彩将视觉中观察到的色彩经过有目的地筛选、梳理、提炼、变化体现出来。 第二章 借鉴与提高 主要内容： 1.设计色彩的概念 2.设计色彩与绘画色彩的区别 3.设计色彩的特点 4.学习设计色彩的意义 色彩给人们的印象是非常强烈的，在设计中占重要的位置 当我们接触一件设计作品时，首先引起注意的就是颜色，所以，作为设计师就必须懂得色彩，了解和掌握色彩知识和运用色彩的基本技巧，如：色彩的冷暖、对比，色彩分布的平衡和统一等。 一、设计色彩的概念 设计——是一种创造性的活动。设计是对事物一个统筹规划的一个过程的总称。可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 色彩——色彩在不同的语句中有不同的意思，基本解释是当光线照射到物体后使视觉神经产生感受，而有色的存在。 它作为绘画和设计最重要的构成要素之一，有着强烈的视觉表现力和传达情感的作用。 招贴设计 因此，只有全面地认识色彩的属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用技术，才能使色彩在设计活动中真正发挥其作用。 色彩通过视觉传达文化、种族、形态、情感、意识等各种信息。设计色彩与真实的再现客观现实的绘画色彩不同，它是将复杂的自然色彩加以提炼、归纳、概括，色彩关系单纯化、理想化和装饰化的特点。 在观察方法上，设计色彩超越自然物体色，作纯粹的色彩探索，重在观察色于色之间的对比关系与和谐规律。 在表现内容上，既有主观的表达又有抽象的语言形式。 在艺术风格上，具有单纯、夸张的装饰风格和设计意味。 1.1 西方色彩演变概述 西方的绘画色彩——古典主义、印象派、现代派 1.古典主义 自然理性古典主义、革命斗争精神古典主义、学院古典主义 以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。