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邹静之 我期望能配得上我的痛苦《操场》作为龙马社成立后排演的第一部话剧，反响不俗。而好的原创剧本最终能给“中空的”中国话剧界带来什么？大家仍在观望 全黑的舞台上打出一束追光，主角出现后是大段的独白，先是对自己，后来是对一个白色的人型道具板。独白的结尾，是象征着自己童年的人型道具板被推落台下，发出“砰”的一声巨响。话剧《操场》显然有一个并不算吸引人的开头，开演后十分钟，一对情侣悄悄退场 编剧邹静之对此并不在意。在他看来，《操场》也许并不符合一般观众看戏时习惯的逻辑，但不用多想。只要跟随到最后一刻，听到剧中的一个角色“死人”说“你在不知所措地痛苦着”，就会明白《操场》想说什么――“痛苦是它的一点光亮” 2月26日～3月15日，龙马社成立后的第一部话剧――《操场》在首都剧场上演 经过五年筹划、XX年底正式注册成立的龙马社，比普通的民间话剧团更加吸引眼球，是因为它聚集了邹静之、刘恒、万方三位国内的“大腕”级编剧。龙马社的成立源于三个人对话剧感到的不满足。他们高调宣称：龙马社的原则是“文本第一”，希望能做出像《哈姆雷特》一样能够长久流传的经典剧本 《操场》短短2万5千多字的剧本，邹静之写了四年，先后改了11稿 这是他第四度涉足话剧，他的话剧处女作《我爱桃花》在全国已经演出了XX年，如何在三年后迎来她的唯一一次靠近，如何受到她绝情的打击――捶胸顿足、不堪回首。舞台后面，一个身材“小一号”的西口洪表演着他正在讲述的情节。很像是影视剧中的替身演员，给压抑的故事营造出一种奇特的喜剧效果。大的反转出现在最后崔傻子的揭露：“都是假的！你信啦？！”于是轻易被欺骗的老迟茫然无措 对有些认为《操场》没故事、没人物冲突的批评，邹静之不以为然：“其实这戏有很大的冲突，但不是情节的冲突，是思想的冲突。《哈姆雷特》的迷人，就在于这种思想上的冲突、挣扎、无法决断。” 《操场》里展示一些邹静之认为的知识分子的弱点、认为自己的思索和痛苦高于一切，却连身边不远处死去的人都不愿看一眼；听到妓女世故的人生哲学，就轻佻地大肆赞美……“老迟这样的知识分子实际很脆弱，被世俗忽悠得一碰就倒，忽悠变成了一种社会接受的生存技能和方式。” 邹说这部剧的主题是“自我批判”，“很多人觉得痛苦挺可笑的，”邹静之慢慢说，带着他独有的抑扬顿挫的语气。但在他看来，知识分子的痛苦，是薪火和光亮 可痛苦是否高于现实，在他的描述中成为一种悖论 直到演出结束，尽管剧场里几次触发微笑，但气氛沉寂。直到最后一束追光暗下，才爆发了全场唯一一次经久不息的掌声 “我不希望做出了门很快忘掉的话剧” 中国新闻周刊：有位女观众对我说，看完《操场》，她在回家的车上哭了半个小时。对于自己的话剧，你希望得到观众什么样的反响？ 邹静之：网上有些戏迷说，看了《操场》回家以后，24个小时还没走出去。我一直探求的就是这种剧场外的效果。我曾经看了以色列的《安魂曲》，出来后自己走了五里地，走不出来，从心里赞美它 我不希望做只是剧场内有效果，出了门很快就忘掉的话剧。像小品那样的表演，看着挺高兴的，把脑袋空一空、倒一倒，也是挺好的。但是这不能满足我对话剧的要求。我希望有会心，有触动 中国新闻周刊：在创作剧本的时候，有没有考虑过观众会是什么样一群人？是知识分子吗？ 邹静之：我写戏的时候，从来不这样想，甚至写电视剧也不这样想。我觉得创作在一浇胸中块垒的同时也浇了别人胸中的块垒，不是只浇我啊！你写时不掏心窝子，看的时候人家能掏心窝子？！ 痛苦好像不是一个自己能说出来的词。我觉得痛苦是薪火，是人心的光亮。陀斯妥耶夫说过“我期望能配得上我的痛苦” 中国新闻周刊：你反复提到“痛苦”，痛苦和悲悯是你话剧的精髓吗？ 邹静之：不是所有的话剧都需要表现痛苦和悲悯，但是《哈姆雷特》之所以能够穿透四百年，就是有矛盾、有痛苦 哈姆雷特说：“如果我杀了他，天堂的门立刻向我打开了”，他是高贵的，不会做在剑尖上抹药，给酒下毒这种事情，所以他才痛苦，在他身上痛苦就成为一种很精神的东西。或者一个活着的状态 “创作要考虑票房，只能往俗了走” 中国新闻周刊：龙马社成立时说，希望能够创作可以流传长久的剧本。你认为好剧本是好话剧的核心吗？ 邹静之：当然是。《哈姆雷特》在全世界可能有上千个不同的表演版本，但它凭什么穿透几百年还能来到你的面前，就是有经典的剧本 中国新闻周刊：好的剧本是什么标准？ 邹静之：(好剧本)我还没想好。有人说《操场》的喜怒哀乐安排得特别好，有人说不好，前边太闷了。他是从技术上在评价这些，我只是一个努力想表达自己内心的人，如果能准确地表现你想说的，而这想说的又极为有意义，就是好剧本――我还是不知道 中国新闻周刊：林兆华的《哈姆雷特199