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现代折纸艺术在服装立裁造型设计中的应用研究 　　摘要：中华文明博大精深，作为最早发明纸的国家，我国的折纸艺术发展历史悠久。本文以折叠元素为切入点，通过分析现代折纸艺术的各种表现形式，归类服装立裁造型的设计实践，深入探索传统技艺的创新发展路径。 　　关键词：折纸艺术；服装立裁造型；折叠元素 　　中图分类号：J528.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2017）20-0266-02 　　一、现代折纸艺术的起源与发展 　　折纸是指在二维平面的纸上运用折、叠、翻、转、插、切、卷、堆、编、挑等不剪不粘、复合折纸或组合折纸手法创造的三维立体形态[1]。虽然折纸艺术的起源至今仍没有明确的文物和历史文献记载可供考证，但是作为世界上最早发明纸的国家，我国的折纸艺术历史悠久。随着中西方文化的不断交融，现代折纸艺术正进入到一个更高的层面，即由过去较为单一的艺术品领域逐步向建筑、珠宝、产品和服装等设计领域延伸，由独具艺术观赏性向兼具装饰性和适用性等层面发展，同时也实现了由传统工艺品载体向社会文化载体的重要转变。 　　通过折纸手法将二维材质折叠成三维立体形态，因此折纸设计元素的引入就为诸多领域的创新开辟了一个新的空间，如图1以色列特拉维夫艺术博物馆，该建筑利用465个预置混凝土板折叠之后形成不同形状的表面，充分吸取了现代建筑的精华，将中性的、最适合展览的、具有灵活空间的展厅与奇妙的博物馆动线体验结合起来，形成了非凡的情景体验。 　　二、现代折纸艺术在服装立裁造型中的表现形式 　　折纸作品固有的立体感与服装立裁造型有异曲同工之妙，而现代折纸艺术在服装设计领域的广泛应用，主要得益于以下三个方面：（1）折纸元素的空间塑造功能拓宽了服装立裁造型平面向立体转化的实施路径；（2）折纸手法的易操作性为服装成品的实现提供了一定的保障；（3）折纸艺术的文化属性提升了服饰产品的品牌内涵。 　　服装是包裹人体的“软雕塑”，而人体则是空间中的三维实体，二者之间通过各种形态要素相互融合，实现了服装立体造型从平面向立体的转化。折纸手法种类繁多，其中折叠手法是在服装立裁造型设计中应用较多的手法之一，主要表现为以下几种形式。 　　1.线性折叠。线性折叠是指在折叠过程中留下线性运动轨迹的半立体式折纸形式。根据线性运动轨迹的不同，可以细分为直线折叠、弧线折叠、曲线折叠和不规则线折叠等。（1）直线折叠。直线折叠是服装立裁造型设计中应用最广的一种折纸手法。如图2所示，该作品的折痕是从既定方向开始，按照顺序来回折叠成长矩形所形成的。直线折叠手法广泛地应用于女装设计，通过对领部、胸部、腰部、裙身等部位的装饰处理来塑造服装的立体造型。（2）弧线折叠。弧线折叠是借助分割线、褶裥等立裁造型元素，利用布料的弹性和可塑性来表现曲面美的一种加工方法。弧线折叠手法较多应用于针织服装，针织面料良好的延伸性为弧线折叠造型提供了空间拓展的可能，而梭织面料的弧线折叠则需要辅助特殊的工艺加工和结构造型手法来实现。如图3所示，利用领口省和腰省贯通成弧线分割线，在分割部位顺着布纹走向顺势折叠，形成自然、流畅的融合线条，凸显女性胸、腰部位的曲线美。（3）折线折叠。折线折叠手法主要是指按照一定的规律反复屈折的直线和弧线，在折叠前先在纸的反面画好规则的、连续的平行线折痕，然后向正反方向打折，将面料折屈成瓦楞立体，在此基础上再进行横向反复折屈，便可构成一件立体感极强的折纸造型。折线折叠手法的立体空间塑形优点使得其较多应用于服装衣身、背部等区域较大的部位，通过区域立体空间对比形成独特的韵律，如图4所示，该作品折叠方法是在面料的正反面按照一定的规律画连续的平行折线，然后利用缝迹和烫迹形成阴阳面，使得面料的棱角更加鲜明，在服装表面形成若隐若现的浮雕造型。（4）不规则线折叠。不规则线折叠产生的印迹可以细分为折痕和褶皱两种形态。折痕是将一个二维平面的纸张用不规则的方式进行折叠，将纸张摊开之后，各种折痕会形成一个新的三维立体形态。而褶皱则是将纸张进行揉捏，不同的力度可以形成凹凸不平的肌理效果。 　　2.仿生折叠。仿生折叠按照其折叠内容的差异主要分为：仿植物类、仿动物类和仿物品类。其中，仿植物类的折纸造型在女装设计中应用最为广泛，其中仿花卉类设计是较为常见的一种应用形式，如图5所示，设计师利用上衣弧形下摆的自然曲度，与仿生花卉折叠相融合，在X形外廓型的烘托下更显作品的柔美与层次。 　　3.几何空间折叠。其实，折纸手法也是建立在几何学基础上的一种空间塑型方法。折叠过程中的每一条折痕都是一条线，每折叠一步都会形成一个几何图形。其实，几何形折叠主要可以分为：单体几何形折叠和夹体几何形两种折叠方法。但是若按照几何空间的形式进行分类，几何空间折叠造型又可以分为平面、半立体、立体三种表现形式，如图6所示。 　　三、