著名画家赵郡的名人评论.docVIP

著名画家赵准旺的名人评语 准旺同志特点是画得非常妙，他能在构图中打破前人的绘画常规，大胆地分割画面，所谓不破不立，这是画家的胆识和过人之处。 ——李可染：中国美术家协会副主席、中国画研究院院长、中央美术学院教授 赵准旺的作品简洁洗练，设色雅致，都不是自然物象的简单模仿，他用的表现手法完全为了表达各自的意境，就像谭家菜和烤肉季之有特色，并不因为他们用了所有调料。作为中青年画家中的佼佼者，他已取得了我们有目共睹的成就。 ——吴冠中：全国政协常委、中国美术家协会顾问、清华大学美术学院教授 赵准旺的作品常常能在平淡中见奇异，肆意纵横，单纯而老辣，融会了北派的大气和南派的意境，非常的难能可贵。 ——亚明：中国美术家协会常务理事、江苏省国画院院长、江苏省美术家协会主席 绘画非眼高手巧难得妙品，准旺的起点高，功底扎实，眼界思路广阔，再加上十年如一日的执著于绘画事业，苦恼追求艺术真谛，大胆涉猎多种绘画题材，他取得今日的成就实在是令人可喜的。 ——崔子范：当代大写意巨匠、原北京画院副院长 赵准旺是通过大量创作实践来进行探索的一个画家，他不满足已有的成绩，不满足已有的表现内容和方式，他的探索和创造，不是关起门来苦思冥想，他承认有“心灵闪光”，但他绝不依靠“心灵闪光”创作，他认为“心灵闪光”只有在艰苦的实践过程中才出现。他相信创作和探索应当源于生活而又高于生活。为了画好《万水千山图》这幅巨作，他沿着前人的长征路上走过的道路走了几个月，进行采风和写生，他尝试用各种手段来描绘长征路上的景物，创作了一批不同于过去的新作，我以为他的这种创作态度和方式是值得我们参考的，为他取得的成绩，我乐于为他写下这点话。 ——黄苗子：全国政协委员、全国文联委员、中国书法家协会常务理事、中国美术家协会理事 准旺作品的个性中，突出的便是重“意趣”，重“情趣”。讲“意”和“情”，不应离开“趣”字。古人所谓“赏心悦目”，也不过是“趣”的作用。境界未必宏远，表现未必精深，画幅未必庞大，有“意”，有“情”，有“趣”则动人。宋人小品，一花一草一鸟一木，无不引人入胜，是宋人超越前人之处。从“赏心悦目”和深深打动今天的观众之处来讲，甚至盛过许多鸿篇巨制。说到底，只有逐渐从传统的重伦理说教的美学模式中解脱出来，艺术方有了活泼的生命。 准旺是位手勤、脚勤、肯动脑、肯贡献的画家，他画古老北京，画京杭大运河，画太行山，时时有新意，有创意，其成绩远非短文所能概括。 中国艺术成就辉煌的今天和更加灿烂的未来，正就是准旺和他的朋友们这样创造出来的。 ——孙克：中国美术家协会理论委员会副主任、北京画院研究员 赵准旺很注意手的训练，注意绘画的技艺和技巧。早期，他勤勉地画速写、画插图。在获得相当熟练的绘画技能之后，他又把大量的时间和精力投入写生。他的写生稿一画就是数十幅，甚至数百幅。他从创作的角度去写生。在他看来，好的写生就是一幅好的创作。而在一幅好的创作中，又主要是靠墨韵和线的表现力，靠画面的深度。因此，他的写生有搜尽奇峯手打草稿和练习自己即兴创作能力的双重作用。 他画大家熟悉的景色时，突出表现自己特独的感受，画月光和河水衬映下的江南村落，下笔墨清新、格调新颖、不落俗套。善于在平凡中发现美，也可以说是独具慧眼吧，这是赵准旺作为画家的过人之处。也是他艺术的可贵之处。他总能在普通的景色中找到画眼，加以夸张、铺陈、突出，而使其产生不平凡的境界。从某种意义上说，画家正是以高于普通观众的审美能力、表现能力而对他们产作用和影响的。读了赵准旺的画，人们不仅为他的画所吸引、所迷恋，还会用他在画作中所表达的美感，来重新审视自然，发现到他们原来没有察觉或没有注意到的美。 ——邵大箴：中国美术家协会理论委员会主任委员、中央美术学院博士生导师、教授、《世界美术》主编 中青年画家大多富有创造性，勇于探索，没有包袱，善于摆脱旧程式和戒律的束缚。儿童们的画，天真稚奇，自有妙处；老年人的画，苍老拙辣，非一日之功。前者如春芽，破日始出；后者似秋叶，经霜更红，艺术上各有千秋。赵准旺这位中年人的画，正是具有承前启后的特点，有创造，有活力，一如阳春时节的花蕾。这样的艺术实践，理应受到重视。 在传统山水画技法中，画树的技法最丰富，而陈旧格式也最多，往往使初学的人难于摆脱，而赵准旺同志笔下的老树，包括松、柏、槐、柳……都出自个人的实物写生，而不是旧画谱中所传授的那种千篇一律的程式，看来新颖真实，独具匠意。 画家赵准旺对北京有着深厚的感情，对这里的自然风景、社会风尚有着异乎寻常的敏感，今天，出现在眼前的高楼大厦，且不去说，那些金碧辉煌的皇宫、花木繁盛的园林、曲折幽静的四合院、有情有趣的小胡同以及万里长城、卢沟桥、圆明园……无处不使游人浮想联翩，流连忘返。 他热爱北京，连同这里的蓝天、白云、红叶、黄瓦、湖光、月色、白皮松、垂杨柳……都会引起无限的遐思