第8章戏曲音乐1 2.ppt

【教学内容】 第一节 中国戏曲音乐概述 第二节 京剧概述 第三节 京剧行当及剧目片段欣赏 【教学目的】通过教学使学生了解京剧的形成过程，掌握中国戏曲、京剧的基本特征，了解各行当的唱腔特点。 【方法与手段】讲授，讨论，多媒体乐器图片展示、音乐视频欣赏。 【重点与难点】京剧的基本特征，京剧“四功”、“三大块”；各行当性格特征。 【学 时】4 【教学过程】 第一节 概述 世界上有三种古老的戏剧：（1）古希腊的悲剧和喜剧（2）印度的梵剧（3）中国的戏曲 戏曲是“以歌舞演故事”的艺术，它是一种综合艺术，用文学、音乐、美术、表演、武术等艺术手段，共同表现戏剧的主题思想和矛盾冲突，塑造人物形象。 京剧是中国戏曲诸多剧种中的典型代表。京剧是在北京形成并流行于全国的戏曲剧种，已有200多年历史，以西皮和二黄为主要唱腔。 至清末民初，京剧达到了空前繁荣的局面，被认为是中国戏曲的代表，不仅在全中国开始流行，并且在国际上也有很大的影响，被称之为“国剧”，与国画、中医一起被誉为“三大国粹”。 京剧的形成 中国传统戏剧从歌舞百戏、角抵杂技开始，经过了漫长的孕育过程，直至宋元南戏才形成了戏曲的雏形，到清代徽班进京，中国戏曲进入了一个鼎盛时期，终于形成具有代表性的、集中国戏曲之大成的剧种——京剧。说到京剧的诞生，不得不提到徽班进京。可以说，没有徽班进京也就没有今天的京剧。 徽班进京与京剧形成 从清乾隆五十五年（1790）起，南方的四大徽班三庆、四喜、和春、春台陆续进入北京。 第一个进入北京的徽班是“三庆”班。由于他们的声腔和剧目都很丰富，很快压倒了当时盛行于北京的“秦腔”，许多秦腔演员传入徽班，形成徽秦两腔的合作。 后来，四喜、春台、和春也来到北京，盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。道光八年（1828）湖北楚班（汉剧，旧名楚调、汉调，300多年历史）进京，两剧合流，形成早期京剧。 从徽班进京到京剧的形成，前后大约经过了60年的时间。正式形成时间约在1840年以后。1890年前后京剧达到成熟阶段。同治和光绪年间，有13位演员最为有名，在京剧的形成上起了很大的作用，被称为“同光十三艳”。 京剧的基本特征 京剧是戏曲的一种，其基本特征与戏曲的基本特征基本一致。它博取众长，形成了唱念做打有机结合的艺术体系。京剧的基本特征如下： 1、综合性 2、程式性 3、虚拟性 1、综合性 京剧中包着丰富多样的艺术形式和内容——文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等，其唱、念、做、打综合表演的戏剧形式，拥有丰富的艺术表现手段，多种艺术表演形式在戏里成为一个有机整体。 京剧“四功” 唱、念、做、打是京剧表演的四种基本形式，也是演员的四种表演功夫，在梨园界称之为“四功”。 1、唱：京剧以唱为主，把念白称为“宾白”。京剧的唱是由词情与声情两个部分的和谐而取胜的。演唱很讲究，注重依字行腔，要求字正腔圆、声情并茂。 2、念：京剧的“念”，是带有音乐性的说话，也叫“道白”。与音乐尤其是锣鼓节奏分不开的，具有节奏感和音乐性。主要有两种： 京剧的“五法” 京剧唱、念、做、打“四功”的好坏，在于演员运用口、手、眼、身、步技巧的娴熟程度。戏班将其称为“五法”。 1、口 口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。不同的角色在表演时要运用不同的口形。 2、手 京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。“云手”的手势，根据不同的行当、不同的人物性格，就有各自不同的表现方式。 3、眼 表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。” 艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化，并将这种表演方法代代相传，成为“五法”之一。 4、身 身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种：起、落、进、退、侧、反、收、纵。每个演员在表演中做出的每个身段或动作，都是与这八个字的姿势分不开。在京剧里，身段表演十分重要，它在相当一部分剧目中占有极为关键性地位。 5、步 步法泛指演员在舞台上举足、迈步的规律、程式。步主要指的是“台步”。台步是演员在舞台上走路所用的艺术化的步伐。在京剧中，根据剧中人物的性别、年龄、身份以及规定情景的差别，台步也各有不同，如云步、蹉步、醉步、跪步等。 京剧的伴奏 戏曲音乐包括唱腔和器乐两个部分。唱腔和伴奏的音乐是一个剧种区别于另一个剧种的主要标志。器乐处于伴奏、陪衬的地位，一般可以分为： 武场：指的是打击乐，主要乐器有板、鼓、大锣、小锣、铙钹、撞钟等，用于武打或技巧性等场面。 京剧演出用板和单皮鼓来指挥，掌握音乐和演唱的进行，紧