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扬州刺绣 扬州刺绣：扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的扬州绣品。唐代，扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。宋代是扬州刺绣的重要转折时期，即从唐代的绣佛像转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密、色彩美妙，富于生活情趣。当时的文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推动作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，出现了为人称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。宝应县锦绣前程刺绣厂认为扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物画作，意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和。每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。 扬绣素有“针画”之美誉，以针代笔、以线代墨、熔画理与绣理于一炉的艺术风格在扬绣作品中得到了充分的体现。“仿古绣”已成为扬州的地方特色。相信随着人们生活水平的不断提高，对特色文化艺术的自豪与尊重意识的加强，扬州刺绣的未来将会更加辉煌。 〖追溯历史〗 扬州刺绣源于汉代，兴于唐宋，盛于明清，至今已有两千年的历史。早在西汉之初，汉高祖刘邦封其侄刘濞为吴王，王宫里的墙壁上就挂有华丽的绣品。随着运河开凿通航，隋炀帝三次游幸扬州，扬州由此大兴土木，建筑多处离宫别馆，装饰极尽华丽奢侈，宫妃才女衣饰锦绣，宫廷旌帐什物皆用绣品，扬州刺绣由此兴起。唐时扬州是国内外著名的经济都会，手工业繁盛，刺绣业已很发达。 宋代刺绣艺术是扬州刺绣的一个重要转折，即从唐代的绣佛像等转向绣书画，从实用性向观赏性发展。所绣物品针线细密，色彩美妙，富于生活情趣。当时有闲阶层，文人墨客倡导琴棋书画，寄情花鸟鱼虫，对扬州的人文艺术以致审美情趣的转移产生很大的推移作用。扬州刺绣受其影响，以此为题材的绣品逐渐增多，这一时期的扬州刺绣向着精致化的方向发展，并已出现了尤为称颂的双面绣。明代刺绣业，由于朝廷官府的倡导而得到进一步发展。明代扬州刺绣以色彩鲜明、题材丰富、做工精细、品种繁多而同著名的苏州刺绣和当时崛起的上海露香园顾绣在国内同行中呈三足鼎立之势。 扬州刺绣有着悠久的历史，扬州古代繁华富庶，人们衣着起居，多以刺绣为饰，大多家庭妇女，自幼即工刺绣，古有“广陵女子善绣”之说。早在汉代，扬州刺绣就已达到较高的技艺水平，１９８０年在扬州西北天山汉墓出土的汉广陵王刘胥夫人墓中的刺绣品，这些绣品采用辫子股针法，运针用线设色颇为细致，可同长沙马王堆汉墓出土的绣品相媲美。唐代扬州刺绣业已很发达，据《唐鉴真过海大师东征传》记载，鉴真和尚于天宝二载（７４３）年１２月东渡日本，随行人员就有扬州绣师多名。清代扬州戏曲业繁荣，佛教兴盛，除名闻名遐迩的天宁寺、福禄寺等八大名寺外，其它中小庙宇则不胜枚举。扬州庵观、寺、院的殿宇，佛事用具均以刺绣装饰，使扬州刺绣业空前发达，清代扬州刺绣为贡品之一。乾隆年间，扬州著名画家管希宁夫人广陵王氏，才华过人，精于绣艺，曾绣有“玲珑绣塔”。此绣塔层层周密，神采飞扬，高悬于堂中，凡礼佛者，无不吟诗顶礼赞叹，汪士慎称管夫人“东家善女性智慧，缕缕蝉联纤手忙”以赞其巧艺。清末，扬州刺绣的帐沿、桌围，在１９１０年南洋劝业赛会上获奖。 〖艺术特征〗 格调高雅 雅逸传神 扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。 〖精巧技艺〗 甚至用一根丝线的１／４８绣制 刺绣，是由绣线在特定的织物上穿针引线以手工操作的方式形成图案色彩的一种民间技艺。扬州刺绣分艺术欣赏品和日用品两大类，艺术欣赏品历史上有仿宋绣、发绣等品种，多为富宦家庭女子所绣，所以也称“闺阁绣”。现在以格调高雅、雅逸传神的仿古绣、写意绣独善其长，并成为扬州刺绣的特色。 绣制水墨绣时，用丝线的粗细和不同色阶的线色来表现“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清五个层次，以及黑白、浓淡、干湿的“六彩”效果。针法注重疏密有致，疏而不散、密而不乱，从而表现出中国水墨画笔墨精神及其中的意蕴，扬州刺绣素以精工细作著