欧洲油画史述评.doc

欧洲油画史述评 摘 要 本文主要介绍了欧洲油画发展的史，以时间为线索，对欧洲各国以及各个艺术家对油画材料、技法、色彩、题材以及审美观念产生的变化进行介绍。 Abstract he development history of European painting was described in this paper mainly. Oil painting materials, techniques, colors, themes and the change of the aesthetic ideas of European countries and each artist are introduced with time as clues. 关键词 欧洲油画；发展史；技法 Keywords European Paintings; phylogeny; techniques 综述 油画源于欧洲的文艺复兴时期，它是人类艺术的一个重要画种。油画的发展与人类社会其他发明创造一样，都由简单、低级发展到复杂、高级的过程。几百年来，随着人类社会文化以及科学技术的发展，油画在材料、技法、题材、审美观念等方面都发生了巨大的变化。 纵观欧洲绘画史，其绘画技法发展先后经历了热蜡画、湿壁画、蛋彩画、坦泼拉的演变过程，但这些技法在绘画表现上都有明显的缺陷。最后在1410年到1420年间，文艺复兴时期的尼德兰画派画家凡·爱克兄弟发明了油画。这一以油作为介质的革新材料，在绘画技法上得到充分地发挥，在很大程度上改变了作品内容和刻画的表现力。随后，油画技法传入意大利，再经意大利传遍欧洲各国。 1发展初期——文艺复兴时期 文艺复兴，是14世纪——16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，它的思想基础是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。它确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人所存在的世界。这样的背景有利于世俗文化的发展，因此出现了大量的肖像画和风景画。尽管这一时期的艺术创作依然离不开宗教题材，但是艺术家常常照着现实生活中的生活中的人来刻画圣母、耶稣以及其他宗教人物。因此可以说，在这样基础上形成了与宗教神权文化相对立的新思想体系——人文主义。在这个思想体系的影响下，许多画家开始对当时生活的人物、风景等事物进行观察和描绘，使宗教题材的价品含带明显的现实世俗因素，也有的画家完全摆脱以基督教经典为题材的创作，描绘现实生活实景。这一时期的画家受希腊、罗马的艺术观念形响，形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。此外，为了更准确造型，画家还探索出了解剖学、透视学、画面明暗分布的作用等，使得这一时期的艺术作品更具有科学性和真实性，为日后油画的深入发展奠定了坚实的基础。虽然许多画家都致力于科学的表现形体与空间研究，但这一时期的古典油画都是各种绘画语言综合的结果，在不同的年代、不同国家，因表现方式的不同而出现了不同的风格。 在文艺复兴的首先发生地意大利，涌现出了以达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗为代表的佛罗伦萨画派。它把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨、崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功地创造了人物画新风格。达·芬奇所创的明暗法，将表现的形象用明暗烘托的手法，从深暗的背景中显现出来，另外，其新创的“薄雾法”更是将绘画的透视关系变得更正确更完善。拉斐尔是文艺复兴三杰中最年轻的一位，他创造出了典雅、优美、具有高度技巧的艺术典型，是现实美与理想美的统一。作品画面洋溢明净的色彩，柔和的光线和宁静优雅的节奏感，以诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想，他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一。威尼斯画派文艺复兴时期另外一个重要的画派，它的奠基人是乔凡尼·贝里尼而乔尔乔内、提香、委罗奈斯和丁托列托是最杰出的四大家。其画派特点在于不注重雕塑般的造型和硬朗的轮廓线，更多强调追求色彩和光线的细微差别。画家在绘画时注重色彩，色彩丰富且富于变化，重视对自然风光景色的描绘；画女性多于男性，人物体态丰润，衣着华贵，皮肤细腻而洁白，被视为理想化的人物。 此外，文艺复兴时期的油画大师还有西班牙美术艺术奇才埃尔·格列柯，德国的丢勒、荷尔拜因, 尼德兰的勃鲁盖尔。埃尔·格列柯作品中常反映出苦闷，沉思，怀疑，骚动不安的情调，这与他所处的时代，社会有关，反映了西班牙的那个危机年代。用一双悲剧性的眼睛注视着现实，笔下的人物和风景常是变形的，是激动不安心情的反映。丢勒是一个多才多艺和学识渊博的巨人，他的艺术作品兼有尼德兰细腻、精致和个性的特点，以及南欧艺术的优美、理想化和科学性。他对人体既有细腻准