浅谈《夕阳箫鼓》的演奏.doc

本科生毕业论文（设计） 系（院）： 音 乐 学 院 专业： 音 乐 学 论文题目：浅谈钢琴作品《夕阳箫鼓》的演奏处理 学生： 吴 松 米 指导老师： 尹 小 萍 班级： 08 级 音 教 4 班 学号： 0 8 3 6 8 1 3 8 完 成 日 期：二0一二 年 三 月 浅谈钢琴作品《夕阳箫鼓》的演奏处理 吴松米 音乐学院 音乐学【摘要 】钢琴曲《夕阳箫鼓》与西方钢琴作品有所不同——作品主要运用虚实结合、化抽象为具体的手法；演奏技法主要模仿了古筝、箫、琵琶等民族乐器的音色，表现浓郁民族风情及民乐特有的神韵。作品表现的思想内涵取决于演奏者二度创作，加入演奏者自己的体会和认知。对于演奏技术的处理主要着眼技术难点、并提出了处理意见和演奏方法，如短波音、长波音的结合，主题旋律八度演奏、节奏难点的处理等；通过想象的手法把听着引入一幅清丽的山水画之中。 【关键字】 钢琴曲 夕阳箫鼓 处理 一 弹奏《夕阳箫鼓》应有的认识 我们在弹奏《夕阳箫鼓》时必须对作品有所理解和认识。演奏一首作品主要在于“演”和“奏”，“奏”主要是指演奏的技巧，这不是一时就能成功或者一时就能达到，这需要时间的积累。而“演”主要是指表演，《夕阳箫鼓》最重要的是如何去表演，如何去揭示音乐想要表达的内容，如何将它的音乐意境和神韵表演出来。 如果我们只是把音符弹出来，而不去诠释作品的内涵，是达不到演奏效果的。如果只把技术作为目标，那它体现的就只能是音符的排列，而不能说完整地演绎了全曲。真正演奏好一首作品除了要准确地演奏出音乐的符号外，还得表现出作品的内涵、音乐的意境和艺术的声音。 二 《夕阳箫鼓》创作的主题分析 《夕阳箫鼓》这首作品虽然没有小标题，实际上是围绕意境展开的，具有分段标题灵魂与神韵，运用复倚音、琶音、分解和弦模仿琵琶和古筝奏法，音乐，就把人带进乐声悠扬的黄昏景色。的主题是一首委婉动人的船歌，而各个变奏曲折婉转，浪花飞溅的流水，既像是美人在翩翩起舞，又阵阵微风吹起的。而它的尾声，则更被理解为欢腾一时的箫鼓声、歌声、浆声慢消失在宁静的夜色中。描绘了夕阳西下，远处的小舟在江面上荡漾，不知从何处传来箫鼓那优美动人的旋律，渔人们欢快，小过后，夜晚又恢复。是一首用西方的钢琴来演绎中国五声调式的作品，全曲情绪逐渐变化、扩展，增强了力度和速度的对比，这正像中国一样，追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和。虽然是一个音重复演奏，但我们可以把每次的重复都进行音色变化的处理，使音乐更加丰富，演奏更加传神。在演奏对于音色的变化和一些细致的处理，我们要根据作品的需要，投入我们的感情，将我们的想象与心理活动融入其中。我们在具备很好的演奏状态和对乐曲有深刻理解的基础上，在音色上进行一些细致的处理，使演绎得更加细腻完美。琵琶件古老的民族乐器能把不同风格、不同意境的美表现它旺盛的生命力。速度快，动作偏小，则音色洪亮、清脆刚劲有力。手指经过弦的速度缓慢，则音色柔美、圆润。 在这几节中钢琴通过模仿琵琶，来达到泛音的效果，用双p标注所要用的力度，来表现泛音的空旷效果，而左手的八度和右手的琶音要求弱且清楚，维护五声调式的纯朴风格，把和声和旋律融为一体。表现音乐的古朴悠远。 （三）模仿古筝的音色处理 1.古筝的音色特点给人的感觉就像一串瀑布从空而下，又像波光粼粼的湖水，音色悠扬，韵味深沉，而低音表现出低沉，深邃。模仿古筝的音色，要求我们在弹奏的时候心一定要安静，要进入一种空和虚的想象中。《夕阳箫鼓》中大量模仿古琴的演奏手法。 如下： 谱例2-1 在弹奏这几小节的时候，左手由一个和弦进入，和弦下键要深且弱，同时让自己进入一种境界，“在夕阳西下的黄昏，月色朦胧，微风拂面，在一种祥和安静的湖面上，音乐缓缓的响起，若隐若现”。对于每一个和弦要特别注意，下键时要小心翼翼，做到每颗音弹奏清楚，主要是用耳朵听声音的演奏效果，弹奏不能太强。对于右手，熟悉旋律是重点，每一小节的主题旋律要通过手指触键来表现连贯和清楚。特别是倚音的处理，弹奏时感觉要轻巧、准确，听每一颗发出的声音，感受音乐带来的感觉，如意境的辽阔，韵味深沉，深邃，空旷。 2.古筝还有一种奏法叫一扫而就的琶音，在弹奏长琶音时，声音悠扬如潺潺的流水，犹如晚风拂面，在钢琴曲《夕阳箫鼓》中随处可见，这是古琴特有的奏法，正好与《夕阳箫鼓》描绘的意境完美结合。 谱例2-2 前一小节，五音为一连，他要求拇指在手掌下转换位置，将这些和弦连接起来。弹奏长琶音是手指间的伸张能力显得很强，这就要就我们不仅只靠手的伸张能力还有掌、腕、肘、臂、肩都要放松，而协调地运动。要保证手指指端力量的链接，使声音无缝隙，在此练习的基础上，加上手指灵敏快速的强弱奏练习，就可以借助手臂的力量，弹奏一扫而过的长琶音。 练习《夕阳箫鼓》