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美术概论重点

Revisedasof23November2020

内容太多，请自行酌情删减。

名词解释

1，情感说：认为美术是情感的传达

代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰，他在其美学着作

《艺术论》中说：“人们用语言互相传达思想，而人们用艺

术互相传达情感。”他认为，一个人在现实中或想象中体验

到痛苦和快乐，把这种感情在画布上或大理石上表现出

来，并使其他人为这些感情所感染，这就是艺术。

2，表现说：认为美术是心灵的表现。

表现说的代表人物有意大利哲学家克罗齐、英国美学

家科林伍德等，其影响波及西方近现代美学以至20世纪世

界美术的发展。表现说与情感说有某些相似之处，但理论

层面不同，哲学色彩更重。托尔斯泰更多地是从艺术实践

经验出发界定艺术，而克罗齐等人对艺术的解释则完全是

出自其主观唯心主义哲学思想体系。英国美学家科林伍德

则继承和发展了克罗齐的理论，把主观的表现看作是“真正

艺术”的特征，是艺术的本质，否认技巧的本质，否认技巧

与目的，否认客观的再现。他和克罗齐一样，主张“表现活

动”可以仅仅在艺术家的头脑中发生，认为“表现是种不需要

技巧的活动”，“当一件艺术作品作为一种事物的创造仅仅在

艺术家心灵中的时候，它已经被完美地创造出来了”。

3，游戏说:认为美术是自由的游戏

最早由德国古典哲学家康德提出,由席勒系统化,由斯宾

塞等进一步发展。康德认为艺术本质上是“自由的”，“好象

只是游戏”，“是对自身的愉快的，能够合目的地成功”。席

勒受康德哲学和美学的启发，认为：“艺术是自由的女儿，

她只能从精神的必然而不能从物质的最低需求接受规条”，

“正是游戏而且只有游戏才使人成为完全的人”。游戏说在

19世纪和本世纪有一定影响，它看到了艺术中感性与理性

的和谐统一，看到了艺术给人的精神愉悦，但它仅仅从主

体去解释艺术，同客体、功利、实践与社会生活相割裂，

因此仍是片面的和不完整的理论。

4，情感符号说

代表人物是德国的恩斯特卡西尔和美国的苏珊朗格。

卡西尔认为“符号化的思维和符号化的行为是人类生活中最

富于代表性的特征”，“所有这些文化形式都是符号形式”，

“艺术确实是符号体系”，“艺术的真正主题应当从感性经验

本身的某些基本结构要素中去寻找，在线条、布局、在建

筑的、音乐的形式中去寻找”。苏珊仅把艺术限制在情感形

式上，并以此为逻辑起点建立自己的美学理论体系，认为

“艺术是人类情感的符号形式的创造”。

5，“异质同构”说

运用现代科学的系统论、整体论、宇宙论、人类学、

物理学场论和心理实验的方法，从一个新的角度说明人的

审美经验和解释美术的基本原理。试图跨越西方传统美学

上的主体与客体的对立、情感与外物的对立，在不同领域

间建立一种“同构”。但是，它无视或忽视了社会的历史因素

和现实因素对人的情感活动和审美活动的影响和制约，以

及人类的社会实践与认识活动对人的心理以及生理发展的

决定作用。

6，美术反映客观世界的真实性

所谓美术反映客观世界的真实性，既是说美术作品的

视觉形象要符合它所反映的客观事物实际，符合它所反映

的社会生活实际。这是一般再现型或再现性美术的基本要

求和基本特征。

7，美术反映主观世界的真实性——表现的真实

表现的真实强调表现艺术家主观世界的真实，真实地

表现创作主体的精神世界。表现：是指美术家运用艺术表

现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上

偏重于理想地情感的表现对象或抛弃具体的形象，追求超

感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以

至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯，在创作倾向

上，偏重表现主体意识，直抒胸怀。

8，题材：是美术家审美的认识生活的过程，按照一定

的创作意图对生活素材进行选择、提炼、加工和改造，并

在作品中描写一定的现实生活。

9，主题：美术家在作品中对题材及其意义的认识、评

价、态度和情感等，属于内容的主观因素。主题是最重要

的东西，通常称作中心思想或主题思想。两者既有联系又

有区别。题材处于现实生活与主题之间的中间环节，既包

含现实生活的内容及其意义，又体现作品的主题。另外，

主题思想是通过具体生动的题材和形象体现出来的，它们

渗透在作品的情节、场景、形象等美术作品的构成因素

中。

10.组织结构：从整体结构把握各部分之间的联系，是

内容向存在的方