第八章第三节20世纪戏剧.pptVIP

第三节 现代主义戏剧;一、基本特征;二、主要代表;1、表现主义戏剧;在20世纪最初25年间，以德国为中心，兴起了一场以“表现主义”为名的国际性文艺运动。 表现主义文学具有独特的艺术风格，它开创了西方文学新的发展阶段。仅以创作特征而言，西方现代主义怪诞、诡异的特色，在表现主义出现以后，才越来越引人注目。; Franz Kafka （1883－1924）;代表人物：;代表人物;《从清晨到午夜》剧情;【捷克】卡雷尔·恰佩克（1890—1938）； 代表作：《万能机器人》;【美】奥尼尔（1888－1953） 代表作：《毛猿》（ The Hairy Ape） ； 《琼斯皇》（The Emperor Jones ）； ;尤金·奥尼尔：现代美国戏剧大师;主要特点;表现主义剧作家重视的不是传统的戏剧冲突，而是怎样调动一切戏剧手段创造一种特殊的情绪和气氛，来表现狂热的激情，表现人物的心灵、直觉、下意识。 内容荒诞离奇，结构散乱，场次缺少逻辑联系，情节变化突然，鬼魂和活人同时出现，人与兽、生与死、现实与梦幻没有明确的界限。 由于直接表现本质和传达主观感觉的需要，表现主义作品往往失去常规，极度的夸张，形象的变形，大段的内心独白，即所谓“原始语”，是他们惯用的艺术手段；在戏剧中，则常常出现乖张和疯子一般的动作，莫名其妙的对话，以及梦呓和号叫等等。;表现主义在第一次世界大战前后那段混乱的时代中产生，它不仅意味着一种新的艺术的觉醒，同时也意味着一代新人的崛起。这一代新人开始学习用灵魂去生活，开始去认识自我，开始用心灵去感觉。他们意识到那以往沉溺在自己感官中的生活是黑暗的，没有光明的。这一代人在灵魂的感觉中，在自我认识的过程中走上了对人和人生探索的路程。;“现实一定要由我们去创造，事物的意义一定要由我们去把握。不可满足于人们所信的、臆断的、所标志出的事实。一定要纯粹确切地反映世界的形象，而这一形象只存在于我们自身。” 表现主义作家要表现的“本质”，并非客观事物的本质规律和内在联系，而是作家的主观感觉、意念、体验。他们完全从自我出发，从主观出发，直接表现作者的“主观现实”，使“内心外化”。他们的口号是“艺术是精神，不是现实”、“艺术是表现，不是再现”。表现主义名称由此而来。;表现主义认为客观外在现象不可相信，人生无真实可言，真实的惟有“自我’，“本质”即自己的灵魂。作家只有从主观自我的出发，才可以演绎出万事万物来。埃德施米特说：“现实性必须由我们创造出来”；另一个德国表现主义代表作家库恩菲尔德也说：“一切现实都是错误的，心灵着迷才能显现真理”。他们强调“世界形象都在我们自身”，认为只要开掘自己的内心世界，特别是挖掘那些隐秘的直觉和潜意识，就能产生出艺术作品来。开掘愈深，作品的成就愈大，就能成为“灵魂的戏剧“，甚至能展示人类的永恒品质和终极真理。;埃德施米特在他的表现主义宣言《创作中的表现主义》中还宣称：艺术家首先应该去经历一切，然后凭借主观精神进行内心体验，体验的结果产生一种激情，这种激情经久不衰，并无限扩张，包容一切。艺术家就是要以这种激情来表现事物的幻象。所谓幻象，就是事物的更深一层形象，亦即事物纯粹的真实。;幻象;表现主义戏剧，是戏剧舞台上的象征主义;尼采的影响;2、布莱希特与叙事剧;由资产阶级的“逆子”，到坚定的马克思主义者； 1922年，获克莱斯特最佳青年剧作家奖； 1933年-1948年，流亡国外，迎来创作繁荣；;主要作品; 零散化的结构 “剧作家的任务不在于在剧本的结尾使大胆妈妈睁开眼睛，而是要使观众睁开眼睛。”;寓意剧;“戏中戏”演员与角色分离引入“叙述人”;叙事剧理论;戏剧的历史：从摹仿到再现;斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）;布莱希特敏锐地发现：两千年来的西方戏剧理论一直把叙述性和戏剧性对立起来。于是，他把戏剧分成两个类型：传统戏剧（又叫做戏剧性戏剧，或亚里士多德式的戏剧）和叙事剧（叙事性戏剧）。;亚氏戏剧的核心：摹仿—共鸣;叙事剧按题材可分三类;叙事剧的创新;其三，关于戏剧的美学效果： 布莱希特主张采用“间离效果” ，破除传统戏剧的卡塔西斯（Katharsis）作用。 所谓“间离效果”（又译为“陌生化效果”或“疏离效果”），是布莱希特采用的一种旨在使观众和舞台间保持距离的方法。它彻底破坏舞台上的生活幻觉，把观众从不假思索的无意识状态中唤醒过来。“在于使观众对所描写的事件有一种分析的、批判的立场”。;;布莱希特论“现实主义”;布莱希特论“现实主义”;叙事剧强调戏剧的教育作用，认为戏剧应当要诉诸观众的理性，在对观众叙述某些生活场景及问题时，应当让观众保持冷静，或者至少控制自己的感情。在冷静的观看中去思考、去判断是非曲直，调动起观众的主观能动性。;3、存在主义戏剧;存在主义哲学的主要思想：;1、“世界是荒