第十二章 20世纪欧洲和美国美术.pptVIP

第十二章 20世纪欧洲和美国美术 20世纪欧洲和美国美术 从19世纪80年代到1939年第二次世界大战爆发，西方的艺术和建筑领域流行着各种令人眼花缭乱的风格和艺术运动。这些潮流通常有意识地彼此相互区别，然而在传统上被冠以一个共同的标签——现代主义（Modernism）。 这个时期最重要的特征就是发生着快速而剧烈的艺术变革。几乎每一个现代主义者都对前代艺术家和既有的法则做出了不同形式的反抗，甚至对他们同时代的事件和同道也是如此。由此，在视觉艺术中出现了各种“主义”，如野兽主义、立体主义、未来主义和超现实主义等。 20世纪欧洲和美国美术 第一节 第一次世界大战之前的美术 第二节 两次世界大战之间的美术 第三节 1945年以来的美术 第一节 第一次世界大战之前的美术 绘画： 1901年到1906年在巴黎举办了凡·高、高更和塞尚等人的几次大型作品展，使广大公众初次领略到这些大师们的成就。从这段时间到第一次世界大战之前是西方艺术史上最具冒险和创新精神的时期。其间，在绘画、雕塑、音乐、哲学和科学等领域，出现了许多重要的新观念和新理论。这些激进观点的影响一直持续到今天。 第一节 第一次世界大战之前的美术 雕塑： 由于雕塑材料的限制，现代雕塑的发展没有取得像现代绘画那样突出的成就。而且在早期的发展过程中，很多画家在雕塑领域做出了不可忽视的贡献。如马蒂斯和毕加索都曾经创作了很多在形