艺术家感言.docx

艺术家感言吴冠中一切形式及形象都无例外地源于生活，包括理想的和怪诞的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别而已。如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里的灵感之母体。作品虽能体现出抽象与无形象的区别，但其间主要是量的变化，由量变而达质变。如果从这个概念看问题，我认为“无形象”是断线风筝，那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系人民感情的千里姻缘之线断了。作为探索与研究，蒙德里安是有贡献的，但艺术作品应不失与广大人民的感情交流，我更喜欢不断线的风筝！ ——摘自《风筝不断线》?靳尚谊?我学习油画已四十余年，回想这个学习过程的确是十分艰难的。1953年，我在中央美术学院本科毕业时没有接触过油画，只是看到当时老师们少量的油画作品，真正入门油画是在1955年考入油画训练班之后，才有机会直接受到苏联画家马克西莫夫的“油训班”两年的比较系统的教育。在素描上加强了对西方造型体系的理解，体会到体积、空间、色调等因素对欧洲油画造型体系的重要性以及油画色彩所追求的光源色、条件色所形成的一种体现和谐美的色彩体系，这两者相结合表现出欧洲绘画的特性，改革开放后，几次到欧洲直接看到了大量欧洲大师的经典原作。在欧洲　　作为一个中国人，早年所受的传统教育和环境的熏陶，对中国文化、书法、历史和家中的艺术收藏都感兴趣，虽然我一生中大部分时间都是在从欧洲引进的油画艺术中钻研，但中国文化的影响，中国绘画的影响，总萦绕在我的心头，无形中影响了我的创作追求。最早从20世纪60年代《毛主席和亚非拉人民在一起》，到后来的《探索》、《黄永玉肖像》、《归侨》、《青年歌手》等作品中，都在探索一种平面性，用线表现造型的一种样式，进而试图把中国传统绘画精神和以前所接触的欧洲绘画的写意性和水墨画的写意性相结合，把水墨层次、黑白的东西转化成色彩效果，把色彩的单纯、雅致、黑白墨色所形成的浓郁效果结合起来。以上这些都是在保持我本人素质和总体画风的基础上的一些变化，应该说这一切还刚刚开始，在我从事油画的经历中，目前只是根据自身的条件和能力，做了极少的一点工作，并正在努力的探索之中。对于中国油画的发展道路，我认为首先还是要不断研究西方油画的优势；此外，要努力探寻中国油画的面貌，即以油画这个体系为基础，渗透中国的文化精神；最后是要克服现在油画界的弱点：制作性太强，对情感的抒发不够，都在研究形式、技法，而艺术体现的人的最重要的情绪被淡化了、弱化了。?詹建俊??我画画比较重直观、重感受，以性情为主，理性精神不是很强，虽然有时也会有一些寓意和象征性，但那也多是来自于内心体验，感悟的成分多，有些理性思考也是在直观引发下产生的。我在画上主要追求的是表达精神和情感，不管什么题材和主题必须有感于精神，必须能表现出从特定生活或对象中在内心所激发出的感情，并把它融于作品的形象和意境当中，是所谓的“贵情思而轻事实”，即便是主题性很强的作品，我的着重点也不在叙事，而是要突出作者的思想感情。我欣赏中国画中“以形写神”、“以神写形”、“神形兼备”的主客观相统一的原则。我作品中的形象看来真实而具体，但它是经过同类形象有选择地概括创造，是以“神”再造过的形象了。画中的山川、人物，其形其神都渗透了作者的精神和意向，正如郑板桥所说，“胸中之竹不是眼中之竹，手中之竹又不是胸中之竹”的艺术创造道理。中国艺术重“写意”，作画以意为主，以意造像，以意造境。我画中的景物也多是在现实的基础上由意造出的。这样，有利于提升现实的艺术境界，突出赞颂人的美好情操，以及一切生命的活力。在艺术表现上，我追求鲜明强烈的艺术效果和绘画语言的特色与魅力，无论在造型、色彩以及笔法上都努力探索如何在表现客观外部世界的同时能够突出主体精神，能够加强艺术表现力。在作品的布局中注重建立大的框架和构成，要求画面具有整体特色，探寻与内在主旨的切合，要能呈现出作品的“气势”和“意境”，具有较强的形式感和节律性，在这一点上我往往是为了寻求一个最佳方案而费尽心机，不遗余力。?从开始学画到现在，古今中外有相当多我所喜爱的绘画大师和前辈，从他们那里得到了无数的教益和营养，但在艺术实践中我无意追随其中任何一家一派，在风格面貌上任由自然发展。我追求的只是在作品中如何能表达出我的意趣，如何能体现好我的情怀—一个在中国北方生长和工作的当代油画家的审美意趣和思想情怀。??朱乃正?作为具象艺术，油画的创作必须要从对真人实物的写生开始，这种练习，从开始一直要延续到最后，但我们中国人一定要对油画这种来自西洋的艺术品种吃透、消化，变成自己的东西。很长时间，我也在一直摸索、探求这个问题。在我的青海末期创作阶段（20世纪70年代末），我逐步由“写境”而入“造境”。简单地说“造境”就是艺术家心中的艺术世界，也只有达到“造境”的高度，画家的