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从美学角度浅议钢琴演奏 ◆邓静雯 (南昌大学艺术与设计学院) 【摘要】钢琴演奏作为一种表演艺术，它是一种创造性的艺术活动， 觉的把握能力，也是一种对音响符号所组成的密码的破译能力。” 在表现形式上是以一种独特的方式展现 出来的，仅仅依靠视觉是 钢琴演奏者在演奏 曲目时激发的感情从而创造性的再现乐曲，之 不能领悟到作曲家所要表达的音乐情感的，它是一种综合的整体 后把这种情感传达给听众，使听众通过演奏者这个媒介去领会作 艺术，是人的思想，情感，听觉，视 觉，触觉等活动能力的综合表现， 曲家在创作作品时所要表达的情绪，从而感染和打动听者。乐感是 是技巧与表现的统一，它遵循着一定的美学原则。 演奏者所具备的最基本的素质，有了它才能够更好的表现音乐，才 【关键词】二度创造 技巧 作品 情感风格 能够更好的表达音乐作品中的美。 所谓的手感，就是指钢琴演奏者在演奏作品时所表现的对触 在任何音乐行为方式中，音乐表演都使整个音乐活动处于一 键，轻重强弱、灵活程度等的控制能力，只有有 了好的手感才能够 种激活状态。钢琴演奏作为一种表演艺术，在表现形式上是以一种 演奏出美的音色。从而演绎出作 曲家所赋予作品的情感。好的手感 独特的方式展现出来的，仅仅依靠视觉是完全不能领悟到作曲家 并不是先天所具备的，它是通过后天不断的练习所形成的一种演 所想要表达的音乐的情感的，即使是出色的钢琴家也不能够完全 奏能力。 靠阅读乐谱来诠释音乐，因为实际演奏出来的音乐与 内心中想象 现在有很多的钢琴演奏者在许多情况下似乎有意使极其简单 的音乐是很不相 同的。 的触键复杂化，触键可以归纳为对键盘上力量支配的两种方法，那 钢琴作为音乐表演的形式之一，作为音乐实践的中介环节，是 就是重量和肌肉的活动。施加在琴键上的压力分量，是根据手臂的 必须符合一定的美学原则的。 重量多少，以及手臂，前臂，大臂，任何力量力度的变化及演奏者希 一 、钢琴演奏是一种二度创造的艺术 望产生的声音质量，必须依据这两种力量支配的方法。僵硬的手臂 所谓钢琴演奏的二度创造是在原始创作的基础上进行的，它 是不合理的。触键它能够使演奏者的音乐声音区别于另一个，因为 不仅局限于对第一度创造的传达和再现，它还必须体现出表演者 是触键支配着演奏者产生力度层次和声音的质量。以笔者看来，与 的创造。当然，这一切必须以原始创作作为出发点。这里所说的出 其说怎样锻炼触键方法不如说怎样去锻炼对好的美的声音的听觉 发点是指在进行表演之前，要把乐谱本身进行认真的研究和较为 训练，因为好的触键方法最终是为好的声音服务的。如果理想的触 准确的理解，并以此作为表演再创造的依据，这样才能够使表演最 键是通过耳朵的媒介传达到演奏者的头脑，他在获得所要求的艺 终得到正确的传达和再现。钢琴表演的再创造并不是可以随意的 术性 目的时会更加成功，演奏者必须清楚的认识什么是好的，什么 篡改原作品，任 自己的想法随意的发挥与想象，它一定是要尊重作 是坏的，而听觉必须在这方面得到连续不断的培养。 者意愿的，是归符于原始创造的二度创造。正如小提琴家梅纽因所 所谓的气感，就是指音乐中的呼吸。这里的呼吸就如同人的呼 指出的：“演奏家的任务是什么?他处在作 曲家和听众之问，把活的 吸一样，乐曲是由若干个小节构成的，也是由多个乐句组成的，每 因素传给写在谱表上的干 巴巴的音符，把他们的生活脉动恢复起 一 个乐句就好 比一句话一样，话与话的连接需要呼吸才能够让人 来。’’从这句话中可以看出，演奏作为一种二度创造的艺术，他将赋 听得舒服。音乐也好比人说话一样，也有语气的抑扬顿挫。好的呼 予音乐作品又一次新的生命。 吸的把握会使音乐的表现更具有生命力。 不可否认，任何一位伟大的作 曲家所创造出来的作品都是他 2、力度在钢琴演奏中的重要艺术价值 当时生活背景与情感的写照。单单从钢琴演奏者而言，不仅仅要再 科学的发力方式是将力通过直接接触琴键的指尖传送到