中国传统插花艺术的表现---王斑.docxVIP

金陵科技学院2011/2012学年第1学期插花课程论文论文题目:中国传统插花的艺术表现学生姓名：王斑学号(序号):78专业班级:机械设计制造及其自动化成绩:摘要:中国传统插花艺术的独特风格，艺术表现关键词:自然正文;中国传统插花的艺术表现中国传统插花虽然崇尚自然，追求花枝自然情趣，但是绝不是自然主义的单纯模仿、抄袭自然或只注重花材在形、色上的自然属性美的展现，而是通过对花材形态特征、生态习性的观察与感受，萃取精华，倾注情感，并采用比兴手法，运用花材的寓意和象征性或谐音、谐意等，借以表达作品的主题内涵与神韵意趣，以有限的形象表达无穷的景外之景、弦外之音，充分表现了构思上丰富的思想文化内涵与深邃的意境之美，这种运用诗的意境、画的构图的创作手法，大大增强了作品含蓄而又回味无穷的艺术魅力与雅俗共赏的多样性，从而形成了其独特的艺术风格与特点。中国传统插花艺术的形成和发展，深受中国佛教、道教和儒家哲学思想的影响。在发展过程中又不断汲取中国绘画、造园、文学和风俗习惯等的综合营养, 形成源远流长、博大精深、形式优美、独具特色的中国传统插花艺术。1.师法自然，天人合一我国明代园艺家计成在《园冶》一书中说：“虽由人作，宛自天开。”这句话道出了中国传统文化艺术的精髓，是中国插花的最高境界，这种“天人合一”的境界，是插花艺术家毕生追求的理想目标。插花作品是人们利用植物的花、枝、叶、果、根等为素材，经过巧妙的构思，遵循构图原理而创作出来的花卉艺术品。它源于自然，又高于自然，是艺术美与自然美的有机结合，是“天人合一”的结晶。因此，中国插花力求表现花材自然的形态美和色彩美，表现自然的“真态”，反对人为地刻意造作，尽量减少人工雕琢的痕迹。中国插花自然多变、既有形式，又不拘泥于形式，既有规范，又不规范化，给插花作者以极大的自由创作空间，一切以顺乎自然之理、合乎自然之态、饱含自然之情、富有自然之趣为原则。2.讲究诗情画意，注重意境美的创设　中国插花讲究“外师造化，内发心源”。“外师造化”就是师法自然；“内发心源”是讲插花创作中要注入作者浓烈的思想感情。要以“情”写“景”，情景交融；以“景”写“神”，形神兼备。这种情景交融、形神兼备的插花作品，不只外在的造型，优美动人；其内在的富有诗情画意的意境，更传达出无限的形外之景，画外之情，弦外之音。使人们在欣赏了作品外在的形态美和色彩美并得到视觉的美感享受之后，进而步入美妙的意境之中，在作品内涵的广阔天地里遨游，可以更深刻地理解和诠释作品，实际是参与了作品的再创作，与插花作者进行了心灵的对话与沟通。从而产生“文己尽而意无穷”，“神似胜形似，无声胜有声”的感叹。所以中国插花讲究含蓄，认为“藏之愈深，其境愈大”，运用比喻、隐喻、联想、寓意、象征等手法，将作品内涵的精神内容和思想意义，曲折地暗示出来，把欣赏者从视觉感受的具体形象引导到精神涵义的意境世界中去品赏体验，感受意境美的洗礼，会加强与加深意境的感染力。这与西方插花豁然率直的风格是全然不同的。在意境美的创设中，作品的标题和花材的寓意起着重要的作用。 3.采用不对称式自然构图形式东方式插花作品的造型常采用不对称式构图形式。虽然有直立式、倾斜式、水平式（或称平展式）、下垂式等四类基本构图形式，但是，没有不变的固定格式，通过高低错落、动势呼应、俯仰顾盼、刚柔曲直、疏密散聚，各得自然之妙趣，正像袁宏道在《瓶史?宜称》中说的“参差不伦，意态天然”，在这四个基本构图形式的基础上，根据作品主题和植物自然生态，构成变化万千的不对称式自然构图。这类作品清新自然、秀丽多姿，这正是中国传统插花引人入胜、独树一帜的突出特色。从这个意义上讲，中国传统插花是一种古典的自由花，不受任何形式和格式的限制，可以根据环境布置和主题的需要，充分发挥作者的艺术创作才能。日本古典插花有严格而固定的构图形式，各流派有各自独有的构图形式，这是日本古典插花的重要特色。日本现代插花对形式则没有什么严格限制。4.线条造型，追求花材个体的线条美，多用木本花材中国国画采用线条造型为主要表现手法，在插花创作中，花枝就像绘画中的线条，以优美自然、姿态多变的花材勾勒出插花作品的轮廓和造型，这是东方插花的一大特色。花材线条的粗细、平斜、曲直、张弛、高下等变化和这些线条的组合，能表现丰富多彩的画面；能反映深厚的情感和诱人的意趣。可以展现人间百态；可以描绘自然万象，人间的喜怒哀乐，酸甜苦辣，都可表现入神；自然的风雨雷电，春夏秋冬都可展现在眼前，其表现力是无穷的！　所以中国插花十分考究花材的选择，它不以量取胜，注重花材的姿态和质量。由于木本花材具有优美多变的姿态，易于人为加工成有画意的线条，水养寿命长，所以在东方插花中多见应用。常用于作品外形轮廓的构成，可欣赏到作品中花材个体的线条美。5.花材的人格化自古以来，中华民族就是热爱真、善、美的民族