传媒时代华文戏剧的生存报告——第九届华文戏剧节(杭州#183;2014)学术研讨会练述.pdfVIP

传媒 时代华丈戏剧的生存报告 1 ——茅九届华炙戏剧芋(抗州·204)学术砑讨会练述 文／李光柱 4月19日，第九届华文戏剧节在杭州开幕。中国话剧理论与历史研究会副会长、浙江大学传 媒与国际文化学院副院长胡志毅教授主持了戏剧节开幕仪式并发表讲话。来自两岸四地以及海 外的参会代表一百余人出席了开幕式。中国话剧理论与历史研究会会长吴卫民，浙江大学副校 长罗卫东，中国传媒大学副校长廖祥忠，杭州剧院副总经理费成华，中国剧协副主席、国家话 剧院副院长王晓鹰，浙江省戏剧家协会主席黄先钢为本届华文戏剧节致辞。本届华文戏剧节由 中国话剧理论和历史研究会、浙江大 学、中国传媒大学、杭州剧院联合主 办，浙江大学传媒与国际文化学院、 中国传媒大学艺术学部、杭州两岸四 地文化研究与交流中心、智威创造社 承办，浙江文艺评论家协会、浙江戏 剧家协会、浙江大学公共文化体育 部、杭州师范大学学生剧社、杭州风 景名胜管理区钱江管理处协办。从 《简·爱》剧照 1996年开始，由中国艺术研究院话剧 研究所所长田本相教授策划发起的、以两岸四地为主的华文戏剧节每两年一次，已经分别在北 京、香港、台北、澳门、昆明举办了八届，已成为具有全球影响的华文戏剧交流活动，今年首 次移师西子湖畔。王晓鹰评价说，华文戏剧节是最具规模、最具交流性的华文戏剧平台，兼顾 演出和研究两个面向，特别是戏剧研究的视角、观点和方法极为丰富。 本届华文戏剧节以“戏剧与媒介”为中心议题。戏剧节期间，与会代表们以“传媒时代的 戏剧”、 “数字戏剧与戏剧互联网”、 “戏剧与媒介研究”、 “戏剧与舞台多媒体研究”、 “戏剧理论与媒介批评”、 “戏曲研究”、 “莎士比亚戏剧研究”、 “《田本相文集》研讨 会”为分论题，共召开研讨会11场。与会代表共提交论文70余篇，按照惯例，采用了国际规范 的作者发言、评议人点评和自由发言方式。 以戏剧与媒介为论题的论文占了大多数。胡志毅教授认为，在上世纪90年代国内戏剧曾遭 遇低谷，但现在又已经复苏，这体现出了戏剧亘古不衰的自身魅力。 “人与人有直接交流的需 求，而戏剧对这种需求的满足是不可替代的。而在当今互联网新媒体高度发达的信息碎片化时 代，戏剧与媒体的关系仍然值得深入探讨。”若以方法论分类，这些大致可分为两类：一类是 从“戏剧与媒介”中引申出一组二元对立，在与功能性媒介的遭遇中重新审视狭义戏剧本体特 性，呈现出鲜明的批判色彩；一类是以互文性思维理解“戏剧”与“媒介”这一对概念，以戏 剧为承载、透视文化的媒介，最大程度上发掘广义戏剧的美学特洼和文化特性。 许多学者以宏观视角审视戏剧与媒介的关系，将“戏剧与媒介”这一组二元对立提升至戏 剧(乃至艺术)生死存亡的层次来考量。中国话剧理论与历史研究会名誉会长田本相教授的 《世界图景和视觉文化》一文清晰勾勒出媒介，尤其是倚重视觉的媒介所形塑的世界图景，及 其带来的人们认知方式上的改变。云南艺术学院院长吴卫民教授的《戏剧·媒介·新媒体》一 文，在解析何为“媒介”、何为“新媒体”的基础上，以“核心媒介(基础媒介)”一“辅助 媒介”、 “本体媒介”一“他者媒介”两对概念的辨析，透视出传媒时代戏剧危机根源在于 “物”媒介(媒体技术)无法取代“人媒介”(戏剧艺术)；互联网时代应该尽可能创造条件 让戏剧的生存、创造、发展能力与新媒体联姻结合，吸引更多的热心观众、潜在观众通过“在 线”走向剧目演出的“在地”和“在院”。澳门大学中文系主任朱寿桐教授在《从载体、文体 归向媒体：戏剧文化形态的历史解读》一文中以一种历时性研究提出了戏剧文化形态所经历的 三个阶段所呈现出的不同特点，他指出：这是一个一切创造力都可能被媒体效应绑架的时代； 许多追求媒体效应的戏剧都逐渐丧失了剧场文化的特性，而基本上获得了广场文化的属性。上 海戏剧学院丁罗男教授在《传媒的盛宴和戏剧的味道——关于戏剧本体的再思考》一文中认 为， “戏剧消亡论”早在有声电影诞生时就有人提出，但并未成为现实。在当今传媒盛宴下， 剧场仍然能够满足人们的仪式感和交流欲望。这些论文主要是从“外视角”关注媒体复制和传 播对戏剧现场性、仪式感的消解与改写，多涉及批判学