浅谈苗族芦笙的基本演奏.docVIP

浅谈苗族芦笙的基本演奏 摘要：苗族芦笙是流传广泛、历史悠久、别具特色的民族吹管传统和声乐器。在我国西南地区和东南亚的苗族聚集区中，由于语言、生产、生活、文化、经济状况的差异，各地区的芦笙音乐调式和乐曲风格等方面稍有各异，但是其吹奏方法确大体是相同的。 关键词：芦笙 演奏姿势 演奏方法 演奏技巧 和声的运用 乐曲的展现 芦笙是少数民族最喜闻乐见的传统和声乐器，其音响效果独特、演奏形式多样、曲调优美动听，它与苗族人民的伦理观念、道德文化、生活习俗息息相关，苗族人民授之为“母亲”，人们通过芦笙这一艺术形式传达自己的喜怒哀乐，抒发自己的感情、审美理想，从中获得及提高自己的文化修养，因而，苗族芦笙的演奏方法和演奏技巧等方面也是较为丰富的。 一、芦笙的演奏姿势 姿势是给人一种美感的肢体语言。苗族芦笙的演奏姿势大都伴随着舞蹈的动作而形成。但总的来说有三种，即走（跳）式，以及伴随着改良多管（音）芦笙的出现而应运而生的立（站）式或坐式。 走（跳）式：民间芦笙演奏中最常见的姿势，即芦笙演奏者边吹边舞蹈，舞蹈动作的大小、快慢与芦笙旋律的快慢、强弱息息相关。演奏时，身体要正、腰要直、面向正前方、两脚自然分开、挺胸而不挺腹。 坐式或立（站）式：一般在改良芦笙的合奏、伴奏或个人练习时最常用。演奏时，具体要求与走（跳）式大体相同，另外坐式不要叠腿。 二、演奏方法 1、运指法 古今中外，绝大部分的吹管乐器，其音位都是按照音阶的高低顺序排列的，而苗族芦笙是一种边吹边舞、乐舞结合的特殊民族乐器。其指法则是根据手指的运用和民族民间吹奏的习惯来排列的。尽管如此，如何使用正确的运指法对演奏好芦笙还是十分重要的。 有的演奏者手持芦笙过紧，有的则不用指头按孔，而用指头下端的关节按孔，这样不但有损美观，还影响到手指固有的灵敏度。因此，不管吹奏民间六管芦笙还是改良多管（音）芦笙，两手必须自然放松，并将需要按的音孔按严密，如稍有偏离，便发不出音来。所以，演奏时最好的方法是用指头按音孔。这样能更好的利用手指固有的灵敏度，两手放松了，应用也自如。否则影响乐曲的演奏表现效果。 2、用气法 芦笙的演奏主要是依靠运用气息的力量来冲击簧片振动而产生音响，呼和吸气均能使其发出声音。一位芦笙演奏者的演奏是否自如、流畅，与用气的正确与否是分不开的。因此，正确地掌握呼、吸的用气方法，对学习和提高芦笙的演奏方法和技巧是格外的重要。 呼气：嘴唇要含住吹口、胸部要挺直、上身肌肉放松，保持正常的呼吸方法，小腹部用力收缩，形成往上顶的力量，有节制地使气息似一条线似的向外输出，随着气息的减弱小腹部随之收缩，直到把气呼完时止，同时，上下嘴唇不要随着呼气而向外鼓，而是要稍往回收。 吸气：吸气时，口形、胸部、上身肌肉等与呼气的要求基本相同，但要尽可能把气吸入腹部、使腹随之扩张，随着吸入气息的增多，感觉到把气息压到了腹部或小腹部，而胸部比较放松、舒适，气息随着腹部的伸缩而自然放矢。 演奏过程中，不管是呼气还是吸气，要求两腮不凹不鼓，保持自然状态，全靠腹部来控制气息，吸气时不耸肩，呼气时不缩肩，在吹奏过程中若出现头晕脑胀、脸红脖子粗、两腮胀痛，这均是不正确的呼吸方法所致。因此。正确的呼、吸气方法不仅关系到乐曲的准确表现，还关系到演奏者的身心健康。 三、苗族芦笙的演奏技巧 苗族芦笙的演奏技巧由手指操作、舌头活动、呼吸用气等诸方面的互相配合而形成。手指操作可称上手指技巧；舌头活动和呼吸用气可称口内技巧。 1、芦笙演奏中的手指技巧。（一般又还可分为基本指法和技巧指法两种。基本指法要求按照规定的指法去按规定的音孔，技巧指法则包括打音、倚音、颤音和磨音。） 打音：在芦笙演奏中，打音的目的就是为了加强某一个音的气势。打音是在本音出现时，根据音乐的需要、和声和指法的方便，运用其他的音（二度以上）来衬托本音，以造其势。谱例： 旋律：||66 55 |22 6 || 22 55 | 66 6 || 打音：||30 30 | 30 30 || 30 30 | 30 30 || 打音要求手指必须反应灵敏，一触即放、一响即止。打音大都用在强拍或前半拍上。倚音（装饰音）：芦笙乐曲和其他乐曲一样，也都有单倚音和复倚音，上倚音和下倚音。使用倚音主要是起到为乐曲装饰润色的作用。但必须视其效果而用。倚音在贵州革家民间芦笙曲演奏中使用较多。 颤音：在芦笙（还有汉族的笙）的演奏上，手指在按孔上作快速的开或闭，使其产生颤音（波浪式的音）。 磨音：手指在相邻的两个音孔来回作快速的磨动。 2、口内技巧则包括吐音和花舌音 a、吐音包括单吐、双吐、三吐和软吐。 单吐：吹奏单吐音时，舌尖的