浅谈音乐学习中的形象思维训练 .docVIP

浅谈音乐学习中的形象思维训练 内容提要：培养人的听觉，知觉能力，情感想象力，音乐记忆是进行形象思维训练的有效方法。直觉能力在于音乐表象积累，通过对音乐的分析培养人的情感形象以及想象力，通过对音乐的记忆可以促进形象思维的发展。 关 键 词：形象和创造性思维 直觉能力 情感 联想和想象 音乐记忆 教育的最终目的是培养具有创造性才能的人，他既要有高度的抽象思维能力又要有高度的形象思维能力，而这两种能力正是左脑和右脑所分别具有的优势功能。在过去的一些教育模式中，由于受到形象思维是低级的思维活动而抽象思维是高级的思维活动这种片面观点的影响，对形象思维的认识很不够，有很大的局限性。形象思维活动只局限在幼儿阶段甚至有的地方在小学阶段就忽视了形象思维的训练，既使音乐这门开发右脑的学科，也忽视了形象思维的训练。音乐是一门兼有表情性和表演性的艺术科学，又具有不确定性的特点在我们接受情感和联想、想象力培养方面有很重要的作用。过去的教育忽略了这方面的培养，过多地注重一些音乐的知识和技能的传授，限制了学习者形象思维能力的发展。因此，我们有必要在音乐教育学习中加强形象思维的训练。根据形象思维的特点，我们可以通过培养人的直觉能力、情感、联想和想象，音乐记忆力，创造力五个方面进行形象思维能力的训练，发展学习者的形象思维。 一、丰富音乐的表象积累，培养人的直觉能力 人们对各种事物的感知能力是形象思维的基础，只有丰富的表象积累才能推动形象思维的发展，才能提供更广阔的天地。感知能力即知觉，它的范围很广，如视觉、听觉、触觉等，音乐是培养听觉的重要的直接体现，一个人有较强的听觉能力对提高直觉能力有很大的帮助，同时可以促进形象思维的发展。 音乐的表象积累大致可以分为两类；1、是对各种音乐要素的表象积累，2、是对各种音乐作品的表象积累，然而音乐的语言是由各种音乐要素组成的，即旋律、节奏、音色，还有和声等。有的学校任课老师把音乐课简单地作为教歌课的过程是片面的，加强形象思维的训练就要注意各种音乐要素的表象积累的发展。比如我们在学习《长诚谣》这首歌曲时，不仅要学会唱，还要感受这首歌的旋律的起伏、节奏的松驰和紧凑、力度的变化、伴奏时的情感变化等。经常的训练就可以提高我们学习者的形象思维能力。 熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式。很多作曲家之所以能创作出风格各异的作品，和他们有着丰富的音乐作品表象积累有很重要的关系，他们随时随地注意搜集各种音乐素材运用到自己的作品之中，如：柴可夫斯基的《第四交响曲》第四乐章以俄罗斯民歌《田野里有一颗小白桦》为主题，我国作曲家刘炽的《我的祖国》的旋律则是用几十首中国民歌的旋律综合起来的。大量的音乐作品表象积累能丰富人的形象思维，对发展创造力有着很重要的作用。因此，在音乐的学习和教育中，无论是学生还是教师都应掌握大量的音乐作品，从最新的音乐教材统计，在小学阶段的学生，即最初级的学习者，将要能演唱一定数量的歌曲，欣赏古今中外的音乐作品，这将大大地加强学习者对音乐表象的积累，为发展个人形象思维打下良好的基础。 二、通过音乐作品培养丰富的情感形象 思维的一个重要特征是情感的体现，从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现。从细声哼唱到喊叫，欢呼到引吭高歌都是感情的一种直接流露，而音乐又恰好是最善于表观感情的艺术。所有的表象情感，即柔美、慢速、稍弱等音乐的表现都同人们平静的心境是吻合的，而激烈、快速、渐强和强的音乐同人们激动时的心情也是相似的，而下行的旋律造成的压抑感同人们悲伤时的心情一样。因此，人们常常用音乐来表达自己各种各样的情感。而在强烈的音乐感情因素下，形象思维得到了更大的发挥。 通过音乐培养人们的情感，首先要培养对音乐的兴趣，要采取很多积极的方法去启动学习的积极性，如：现在的教育，提倡老师愉快教学、参与教学、趣味教学等都是行之有效的方法。其次一定要鼓励学习者个人运用音乐表现自己的感情。演唱和演奏都是表达内心感情的最好的方式。因此，在演唱和演奏的这一过程就是本人内心对音乐作品的情感抒发过程，是表演者内心情感的一次升华。比如说，在抗日战争时期，很多流亡的学生聚在一起总是会唱起这样一首我们都很熟悉的非常优秀的作品；《松花江上》“我的家在东北松花江上……”，表达对沦陷的家乡的怀念和对日本侵略者的仇和恨，还有我们所知晓的《二泉映月》也是一首非常好的优秀作品，虽然是一首非常优秀的中国作品，同样也能使外国人产生同样的情感，日本著名指挥家小泽征尔在指挥该曲时，就深深体验到了一种“断肠之感”。 在音乐学习中，多多学习一些音乐知识来推动我们自身的演唱和演奏的情感，投入了丰富的情感会使我们的演唱更富有感染力，反过来同样能激发人的更为深厚、强烈的情感思维活动。 三、培养联想和想象力发展形象思维 联