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浅谈《高山流水》 内容提要：《高山流水》曲谱最早见于刊行于 1425年明代朱权所编的《神奇秘谱》。据记载及在民间广泛流传的伯牙鼓琴遇知音的故事可知：《高山》《流水》这两首著名的古琴曲，成曲大约在两千多年前，《高山流水》还另有同名筝曲，音乐与琴曲迥异同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”，也有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。 关键词：同名异曲 异同 特点 风格 乐曲背景 《高山流水》曲谱最早见于刊行于1425年明代朱权所编的《神奇秘谱》，此谱之《高山》《流水》解题说：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者乐山之意；后志在乎流水，言知者乐水之意。至唐分为两曲，不分段数。后来分高山为四段，流水为八段”。据此记载及在民间广泛流传的伯牙鼓琴遇知音的故事，可知《高山》《流水》这两首著名的古琴曲，成曲时间大约在两千多年前。 相传春秋之时，优秀的琴家俞伯牙一日游至长江与汉水交汇处的汉阳月湖（今武汉汉阳），风和日丽，山清水秀，伯牙乐思如潮，操琴便弹奏起来。其时，樵夫钟子期正巧路经汉水之滨，听到伯牙的美妙琴声，便禁不住赞美一句“巍巍乎泰山”。伯牙闻言心中好不惊讶，因为此刻他正是欲借音乐表达一种泰山般的崇高志向。稍做停顿，琴声又起情绪却已变化。乐音还未落定，钟子期脱口而出“荡荡乎若流水”。伯牙用音乐的色彩在琴弦上作出的“流水素描”，没想到子期竟能透彻地感悟，伯牙从吃惊转为钦佩，子期也仰慕伯牙的琴艺，二人谈乐论音，相见恨晚，结下深情厚谊。后来，伯牙复到汉阳月湖，钟子期已死。知音既去，伯牙“以为世无足为鼓琴者”，便破琴断弦，终生不再弹琴。 “高山流水遇知音”的故事流传甚广，浙江、山东、河南等筝派都有以《高山流水》冠名的筝曲，并且都是各派的代表曲目之一。王巽之、赵玉斋、高自成、曹东扶等名家也都能精彩地演译本派的《高山流水》。 古琴曲《高山流水》 随着明清以来古琴演奏艺术的发展，《高山》《流水》有了很大变化。多种琴谱中，以刊行于1876年清代唐彝铭所编《天闻阁琴谱》（1876）中所收川派琴家张孔山改编的《流水》尤有特色，增加了以“滚、拂、绰、注”手法作流水声的第六段，又称“七十二滚拂《流水》”， 以其形象鲜明、情景交融而广为流传，因此，后世琴家多据此谱演奏。 此曲后世流传的版本主要是川派琴家张孔山改编的古琴曲《流水》，下面将其中一部分试作分析。《流水》充分运用了古琴的“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”各种指法，描绘了流水的种种动态，抒发了志在流水，智者乐水之意。 第一段：引子。旋律在宽广的音域内不断跳跃和变换音区，虚微的移指换音与实音相同，旋律时隐时现，描绘出一幅“高山之巅，云雾僚绕，飘忽无定”的充满诗意的画面。 第二段：清澈的泛音，活泼的节奏，犹如“琮琮琤琤，幽涧之寒流；清清冷冷，松根之细流”，息心静听，愉悦之情油然而生。 第三段；是第二段的移高八度重复，不同之处是它省略了第二段的尾部。 第四、第五段、旋律婉转志伏，似清泉出峡谷，汇入江河，一泻千里。 第六段：跌宕起伏的旋律，大幅度的上、下滑音。连续的“猛滚、慢拂”及其上方奏出的一个递升递降的音调，两者巧妙的结合，真似幽泉出山，风发水涌，时闻波涛，已有汪洋浩瀚的、不可测度之势；至滚指起段，极腾沸砰湃之观，具有蛟龙怒吼之象。息心静听，宛然坐危舟，过巫峡，目眩神移，惊心动魄几疑此身已在群山奔赴，万壑争流之际矣。 例： 第七段：在高音区连珠式的泛音群，先降后升，音势大减，令人联想到水天之际的的粼粼波光。 第八段：变化再现了前面如歌的旋律，并加入了新的音乐材料。稍快而有力的琴声，音乐充满着热情。段末流水之声复起，令人回味。 ?? 第九段：颂歌段的旋律由低向上引发，富于激情，段末再次出现第四段中的种子材料，最后结束在宫音上。第八、九段两段属古琴曲结构中的“复起”部分。 例： 尾声清越的泛音，轻舟已过，势就徜徉，时而余波激石，时而旋洑微沤，使人们沉浸于“洋洋乎，诚古调之希声者乎”之思绪中。 综观《流水》，由静而动，由缓而疾，由婉转到跌宕，由点滴到浩荡，在力度和节奏的澎湃中，大自然的情景与人的情感在此达到了高度的交融。 古筝曲《高山流水》 中国文人自古就有触景生情，情景交融，寓情于景借景述志的传统《高山流水》是中国古典中最早、最典型的寓情于景，借景述志的音乐作品。古筝曲《高山流水》同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”，但却有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱。旋律典雅，意味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。在风格上与古琴曲完全不同。 由王巽之先生传谱的浙派筝曲《高山流水》的内容直接取材于伯乐牙弹琴遇子期的故事。不过这首由著名演奏家王巽之先生传谱的筝曲，并不是完整地讲述历史故事的叙事曲，而是由“高山”和“流