古典音乐传统的继承与创新--简析勃拉姆斯《f小调钢琴奏鸣曲》.doc 2页

古典音乐传统的继承与创新 ——简析勃拉姆斯《f 小调钢琴奏鸣曲》 ■文/邱林 【摘要】勃拉姆斯虽然出生于欧洲浪漫主义 时期的文化背景下，但在他的音乐当中却呈现 出古典主义时期音乐的特点。本文通过对勃拉 姆斯《f 小调钢琴奏鸣曲》进行分析，阐述其音 乐对古典音乐传统的继承和对浪漫主义元素的 吸收和创新。 【关键词】古典主义 ；浪漫主义 ；奏鸣曲 ； 勃拉姆斯 十九世纪下半叶，一股浪漫主义潮流声势浩大，不可 遏止。他们极端的推崇个人主义，强调个人主观感情的表现， 富于幻想，重视戏剧，注意从民族、民间音乐中汲取营养， 致使传统的器乐体裁已经无法满足作曲家们的要求，使得抒 情小品、标题音乐和交响乐得到作曲家的青睐。但是，勃拉 姆斯却没有追随时代的脚步，他完全摈弃了这种风格，固执 的进行纯音乐的创作，为继承古典音乐进行不懈的努力。 下面结合其创作的《f 小调钢琴奏鸣曲》，从三个方面 来阐述勃拉姆斯如何对古典音乐的传统进行传承和创新的。 曲式结构 ：这部作品主要采用了奏鸣曲式和三部性原 则的曲式结构。这些都与古典主义音乐有着较大的联系，但 形式上却与古典主义的传统用法有所不同。这首作品写出了 庞大的五个乐章，突破了古典奏鸣曲四个乐章的传统，每一 个乐章的细分结构又体现出古典奏鸣曲的风范。如第一乐章 是典型的奏鸣曲式，由呈示部、展开部和再现部组成。第二 乐章是复三部曲式，与第一乐章的快板形成鲜明对比。第三 乐章为复三部，比第二乐章更为复杂，材料的分裂引申出新 的主题发展。第四乐章为单三部曲式，材料由主部材料构成。 第五章为回旋曲式，并带有三部性结构特征。虽然每个乐章 的结构形式不同，但是材料发展之间还是有一定的连贯性， 结构都比较完整，层次清晰，创造性的采用多种结构形式， 使奏鸣曲这一古老的曲式结构变得丰富多彩。 和声 ：在勃拉姆斯的一些作品当中，为了使材料更契 合展开变奏后的主题，和声的进行变得大胆、迅速，从而 使得调性游移。而这种调性游移后的和声进行并没有打破 传统形式的框架，而是创造性地运用传统和声，在古典和 声的传统功能进行的继承下，对其进行了重新的排列组合。 见谱例 ： 副部一开始即转到了平行大调降 A 大调，主题从Ⅰ - Ⅴ 级七和弦进行中开始，经过三小节确定了调性之后马上转 向了远关系的降 G 大调，之后在副三和弦里不断徘徊，为 转向属方向的降 b 小调和两小节过后的降 D 大调做好了准 备，在转入降 D 大调之后，和声在Ⅴ与Ⅰ之间游荡，不断 的明确调性，展示其主题的发展变化。最后在一系列的矛 盾冲突当中转回了降 A 大调。整个乐段的和声还是维持着 古典音乐功能性和声来使用，但调性多变。 在莫扎特、贝多芬、海顿等古典作曲家的奏鸣曲当中， 主题的呈示一般都是以正三和弦明确调性为主，极少运用副 三和弦，但勃拉姆斯却打破了这一常规。在这首奏鸣曲当 中，我们可以清晰的看到主题的呈示中，他不仅使用了正三 和弦，还紧接着正三和弦后面用了Ⅱ级副三和弦。见谱例 ： 主题在Ⅰ - Ⅱ级的进行中开始，经过 1 到 5 小节一系 列的和声模进最终在主调属和弦上面结束了主题的呈示。 在古典主义时期，贝多芬经常用建立在功能性基础上 的离调性变音体系和声、转调和大小调交替变音体系和声 技法。而勃拉姆斯则在他们的基础上，形成了自己的和声 特点。在这首作品当中多次运用色彩性七和弦，增加了作 品情绪的紧张程度，使音乐的情感表达更为丰富饱满。乐 曲第 5 小节为降 D 大调色彩性导七和弦，第 6 小节为降 B 大调Ⅳ级七和弦。见谱例 ： 创作技法 ：在创作技法方面，变奏作为勃拉姆斯最 为喜爱的技巧之一，在其作品当中并没有随着时代的变化 而褪色，反而经过众多作曲家的不断创新，使变奏这一手 法在浪漫主义时期仍具有相当的魅力。 第一乐章呈示部开始的主题旋律被称之为一个“巨人 形象”，在其后的对比过程中，多次重复了主部主题，使其 矛盾的特性发挥到极致，动力发展随之而来。第一乐章主 要在主题的模进中展开，动机虽然看似简单，但却包含着 三个独立的声部，其复调的特性展露无疑。见谱例 ： 首先是动机 a，来自高声部的 Ab、G、F、Db，接着 是动机 b，高声部的 Ab、G、F、G，最后的动机 c 来自低 声部的 F、G、Ab、Bb。这三个动机在其后的音乐当中频 繁出现。首先出现在作品的第七小节，是由动机 b 作为高 Magazine 49 Music 声部旋律，而低音线条则是在主属持续的三连音和四分音 符上进行。见谱例 ： 从第十二小节开始，材料变得更加复杂，在动机 b 上 面增添了一个声部，使动机 b 变为第二声部。当第 17 小 节主题再现时，原本在高声部的主题被移至低声部，并在 高声部四度模进了缩短后的动机 c。见谱例 ： 展开部主题