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中日古典园林造园手法应用浅析摘要：中日古典园林于自然山水中悟得，师法自然，有若自然，它的精髓和造园手法将会成为现代和未来园林规划设计的理论基础和指导方法。 关键词：设计立意：植物造景：小中见大 中图分类号：TU986 文献标识码：A 文章编号：1674-0432（2010）-09-0185-2 0 前言 我国是世界园林之母，长期在古代园林艺术中独树一帜，由中国文学、绘画而来的中国园林所追求的境界和评价的标准便是“虽由人作，宛自天开”，重视景象但更注重意象交融，意在手先、气韵生动。反映了“仁者乐山，智者乐水”、“天人合一”的世界观和文化思想。日本园林中，坪庭设计理念以它对细部的精细处理、各种素材处理手法的象征意寓和精巧考究，去除了天然的杂乱、随意、突兀，使它不仅还原了自然而且对自然进行艺术加工，发展为以砂代水、以石拟岛、富于哲理、包罗宇宙、具有禅释、茶道文化内涵的艺术风格，如日本园林精华的枯山水、池泉园和茶庭。它们从大到整个园子的选址、选材，小到每一块石头的挑选、摆放都有很深的用意，如岛分为龟岛、鹤岛，阶石分为踏脱石、滴水石、蹬脚石、挂刀石等。古典园林的唯美性、私秘性与现代社会追求以人为本、生态效应为宗旨的现代园林有很大区别。现代园林艺术虽然有其独到创新的一面，可以借助科技的手段和符合现代大众观赏要求的设计理念和手法表现出一流的观赏效果，极大地满足大众公共活动、休息娱乐、生态环保等各方面的需要，但古典园林作为一项人类遗产，仍然有研究借鉴的价值。遗产是材料性的，传统是结构性的，取其适用，弃其不需，古典园林必能古为今用，对现代园林建造有所贡献。 1 现代园林设计手法 现代园林在具体的设计手法上大多是以植物、小品、山水造景为主，这一点与古典园林以建筑为中心的设计思想有一定区别，但设计立意、素材、手法仍有异曲同工之妙。“造园一名构园，重在构字”，“非仅土木绿化之事”，“风花雪月，客观存在，构图者能招之即来，听我驱使，则境界自出”。 “轩楹高爽，窗户虚邻，纳干倾之汪洋，收四时之烂漫”。“高方欲就亭台，低凹可开池沼。卜筑贵从水面，立基先究源头，疏源之去由，察水之来历”。而诗词成景、匾额点睛的文化底蕴使园林形神兼备、性灵自生、境界自出；“起、承、转、开、合”的空间划分巧妙地组织、引导、暗示了游人的心理，提高了游玩的情趣;日式园林中以大石、砂粒、灌木群植修剪成海波形状来表现抽象化的自然山水，设计素材尺度模糊化即石、树、地形等素材没有完全按照现实、自然的方式来界定尺度对比，茶庭以极强的象征手法来追求茶道的境界，这些都在于造园者以立意为先导，把自己的民族风格和当时的文化思潮能合宜得体而又抽象化地表现来，进入了一种很高的境地。这些优秀的造园思想含有很深的哲理和人文气息，甚是值得我辈学习借鉴、发扬光大。 造园有法而无式，在于人们巧妙运用其规律。“巧于因借、相地合宜、构园得体”就是法。我市中泰花城绿地的设计成功就在于它的“构”，在四周高楼林立的狭小环境中，人们心理上的要求首先是需要一个开阔的空间，其次才是绿色，而四周造型各异、色彩斑斓的现代高楼和隐约连绵的山峰又能借景入园。地形自然起伏，植物造型简约，从观景、赏景到放松休息，使人产生美好联想就是境界。而在当今社会中，园林规划设计充斥着大量的图案装饰、描红化妆，使园林设计成为一种图案设计、二维设计，单纯追求形式美和感官刺激，把园林规划设计简单化、庸俗化，哪里还有半点为人们创造立体空间环境、营造人文气息的境界和情趣。这种断章取义的歪曲理解和作法是一种生搬硬套，严重背离了现代园林的宗旨，必须加以制止和反对。 另外，“园林有其个性，更有其地方性。”在园林设计中揉合当地的文化艺术、风土人情、特色树木、山水特征则能使绿地不拘一格、清新脱俗。 2 现代园林与古典园林对比 由于审美主体由个人转变为大众，审美情趣从孤芳自赏到休憩、回归自然，功能从私秘、唯美转化为开放、环保，植物材料在园林中占的比例越来越大，成为园林中的主角，相应地植物造景就必然成为现代园林设计成功与否的关键。植物造景在中日园林中经过长时期的发展完善，已经形成各自不同的风格和手法，有许多范例值得借鉴。 中国私家园林赋于花木感情色彩，托物言志，将花木与特定的人、物、事联系起来产生意境，如夜雨芭蕉、松竹梅岁寒三友、玉棠春富贵(玉兰、海棠、迎春、牡丹、桂花)等。日式园林植物造景则有序、多致、优雅、精巧。日本小庭园在植物选材上大多以常绿、枝叶奇特、优雅的观叶植物为主，如厥类、兰、竹、松、茶、枫等，且多修剪精细，造型多样。植物配置不以量多而以型胜，层次丰富，多与山石、地形相联系，如日本的退藏院庭园、望月邸庭园、西泽邸庭园。 “郊园多野趣，宅园贵清新”，植物造景在不同的场景中应根据绿地的功能