柴可夫斯基及他《管弦乐组曲》.doc

柴可夫斯基及他《管弦乐组曲》若论中国人最熟悉的西方古典音乐作曲家,想必非莫扎特、贝多芬、柴可夫斯基三位莫属,而由于种种原因,柴可夫斯基的作品一度在我国的上演频率又是这其中最高的,圈内人常亲切地称他“老柴”,一些外行也常打趣道:“俄罗斯的司机同志素养真是全面,《天鹅湖》就是那里一位会作曲的司机写的。”可见这位音乐家的知名度之高。 作为俄罗斯最伟大的作曲家,柴可夫斯基一生创作了众多内容丰富、形式多样的作品,但他的音乐基调始终建立在民歌与民间舞蹈的基础之上,所以作品中往往呈现出浓烈的生活气息和民间特色,他惯于以音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的演变过程。强烈的民族意识和民主精神贯穿着老柴整个创作生涯,他主张,音乐的美是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品一向以旋律优美、通俗易懂而著称,而又不乏思想深度。透过他留下的交响曲、协奏曲、室内乐、舞剧音乐、歌剧等诸多作品,人们不难发现,他不仅是将现实主义和浪漫主义完美结合的典范,而且也是一位擅长以音乐描绘心理活动的大师。难怪当俄国大文豪列夫,不禁潸然泪下,并激动地说,“我从这里接触到了苦难人民的心灵深处”。 提及柴可夫斯基的乐队作品,人们首先想到的必是他最后的三部交响曲,以及《降B小调第一钢琴协奏曲》,还有芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》,而对于DECCA唱片公司不久前再版推出的这套柴可夫斯基作品集收录的四首《管弦乐组曲》比较陌生。 柴可夫斯基的这四首《管弦乐组曲》,是他力图摆脱交响乐的形式限制而创作出来的。在创作这其中的前三部时,作曲家生活在乡间,身心特别平静、舒泰。在这些作品中包含了一系列不同特点的形象,有歌曲或舞蹈性的,有抒情或诙谐性的,均源自现实生活的场景,作曲家将所有这些景象组成一个完整的音乐世界。如他的《第一组曲》,一开始,这位作曲家音乐中与生俱来的忧郁气质就明显弥漫开去,其中《小步舞曲》的配器又是那般优美,以至于其他乐章相形见绌;《第二组曲》音乐色彩丰富、鲜明,结构工整,五首乐曲间充满着十分强烈的对比;而与前两首相比,由四个乐章构成的《第三组曲》则更接近于一部交响曲,且它的第一乐章也沿用了奏鸣曲式,只不过这里并没有太多跌宕起伏的戏剧性,一些相当有分量的抒情因素也没有形成整体概念的核心,所以它成为了游走于交响曲与组曲之间的产物;至于《第四组曲》,是向他最喜爱的作曲家莫扎特致意,故又名“莫扎特偶记”,是对莫扎特音乐风格的模仿,作品中四个乐章分别以《吉格舞曲》、《小步舞曲》、《圣体颂》(李斯特改编版)与《葛路克变奏曲》这四首莫扎特的作品为主题。 在唱片中演奏这四首组曲的,是由匈牙利老一辈指挥家多拉蒂执棒的新爱乐乐团。长久以来,多拉蒂的名字总是被乐迷们与“交响乐之父”海顿联系在一起,因为他是唱片史上第一位完整录制海顿全部交响曲的指挥家,被视作“海顿专家”实不为过。不过一生灌录过600余张唱片的多拉蒂,绝非仅擅长于这一位作曲家,柴可夫斯基就是他生前钟情的另一位作曲家。还是在“单声道”时代,他就为水星(Mercury)唱片公司留下了老柴三大芭蕾舞剧的全剧录音,这同样是开录音史之先河的。他亦是首位在录制《1812序曲》时,采用真正的教堂钟声的指挥家。日后,他更将对老柴音乐的那份爱与深刻认知,融入了作曲家的全部交响乐作品中。同样是因为这份执着,还是在人们很少关注老柴的这四首组曲的时代,多拉蒂就与爱乐乐团一起为我们带来了这份充满灵感的演绎,多拉蒂试图向他的听众展现作品中的每一个细节,他那强烈的个性和生动的想象力,让这里的音乐充满活力和优雅的气质,甚是动人。 1