《兽面装置印章艺术设计》创作感悟-毕业论文.docxVIP

本科毕业创作（设计）作品述论（ 2017 届本科）题目：《兽面装置印章艺术设计》学院：美术学院专业：艺术设计学作者姓名：指导教师：职称：完成日期： 2017 年 5 月 20 日《兽面装置印章艺术设计》创作感悟摘要:随着时代的不断发展,艺术的表现形式也趋于多样化。对于艺术家来说,探索新的实践性方案以及相应的表现手段,就显得非常必要。在这种艺术的多样化潮流中,装置艺术领域逐渐被拓宽,且这种潮流也大大改变了视觉艺术看待对象的观点与立场,即在小空间里展现的视觉艺术走向了更为开阔的空间。装置艺术中物品摆放的同时,还可以邀请观众主动地参与到作品中去，具有互动性。从这里可以看出将人生活的环境与状况主动地升华为艺术形态,从而让时间、空间概念合为一体。装置艺术最基本的特征在于物品的作用,而且,这一特点又进一步发展成为材料和表现形式的多样性。装置艺术不仅在材料上比当代艺术的其他任何一个领域都要丰富,而且摆脱了之前各类艺术表现方式框架的束缚,展现出多姿多彩的形态。总之,在扩展了美术概念这一点上,装置艺术有其非同寻常的意义。本文主要以装置艺术的特点及表现形式为切入点进行研究,结合个人设计作品进行展示,旨在传扬中国传统文化(印章)及扩展设计思路,起到抛砖引玉的作用。关键词:装置艺术印章装饰性互动性装置艺术在中国的兴起始于20世纪80年代。装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费和未消费过的物质文化实体、进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单的讲,装置艺术就是场地+材料+情感的综合展示艺术。1985年,美国著名的波普艺术家劳申伯格在中国北京和拉萨举办了两次个展,共展出47件由油彩、布料、照片、报纸、动物标本等材料构成的集合装置（如右图所示）。艺术家有意模糊艺术的边界,观众可从那些混合体装置中发掘出无限的新意和惊喜。随着时间与环境的改变,作品又会派生出各种新的可能性。其艺术观念也催进、影响了85美术新潮以及中国当代装置艺术。由此提起了中国艺术家对装置艺术形态的兴趣。以致经过十多年的探索、实践和发展,装置艺术越来越为众多的中国艺术家和民众所认识、理解、认可与接受。而且,装置艺术在90年代前期的中国美术中,已作为极有实力和潜力的艺术形式,积极的、深刻的表现着世界之今日中国之今日以及个人之今日。装置艺术在中国的发展,也有其内在的因素。一方面,当代国际艺术的整体性发展对中国艺术家的刺激和推动。另一方面,中国社会实行改革开放以后,经济的快速发展、国人生活水平提高、综合国力增强,社会结构中有些方面的观念也呈现出工业或后工业社会的情势。所以,装置艺术在中国有了长远的发展。中国装置艺术家在装置艺术探索中,分别对当下经验、文化的表现、观念派生等方面均作出了较有深度的挖掘与表现。而在艺术形式方面分别对分析的立体主义以来的,特别是针对后现代艺术中多元的形式进行探索,并将中国当代精神文化注入其中进行融合与升华。一、灵感来源装置艺术是可以自由利用各种表现形式，以及多元化的创作方式,表明人类表达思想观念的艺术方式并不是一成不变的。由于现代艺术表现方式和内容令人眼花缭乱,通过不断更新艺术分类准则,把规律化强加给无规律变化的艺术表现形式,不但无助于认识后继的新艺术,到头来只会使人们无所适从。不受限制地使用多种艺术形式,是现代艺术追求表现广度,深度和强度的必然产物。而此次的创作《兽面印章》，借助中国传统印章的形式，正如东汉文学家蔡邕在《独断》中所说“印者，信也”，用于印于文件上表示鉴定或签署的文具。并且再将其放大，形成具有互动性的装置艺术作品。给人一种更直接的视觉感受和动手体验的机会，这种体会会让参观者从心理上更加好奇，从而印象更加深刻，同时也传扬了中国传统文化。兽面的来源则受到中国青铜器的启发。兽面青铜器在中国艺术史上占据了很重要的地位。以前上课时我就被其深深吸引，兽面在青铜器上不仅作为装饰的文案并且代表了权利与地位，同时也象征人对神明自然的敬畏之情。在当今社会人们也应该保存对万物的敬畏与警醒。图像的再创作进行了内容的改变，利用线条和块面展现了兽纹的美感与庄严。（如下图所示）二、创作构想我的创作《兽面装置印章》选取了古代青铜器兽像为内容，表现印章的线条美、构图美、意象美。装置印章选取的图案是以青铜兽像经过变形和再创作进行的，且分为四个部分，形成四方印章；同时，每方印章都是单独的一件作品，而它们之间又有统一的联系，主要以兽面表情的不同来展现，整件作品通过构思、草图、深化、成型、雕刻、打磨、上漆、再打磨等步骤完成作品。同时比较大的印章内容将以拓印的方式进行展示；它的表现形式从印章到拓印，所以展现形式也不单一，且不管是从它的构思、作品、还是展示上来说此设计具有现代装置的气息。在这之前的想法是将