论田沁鑫“中国式”戏剧的美学追求.pdfVIP

论田沁鑫“中国式戏剧的美学追求 专业名称：中国现当代文学 申请人：田娇 指导教师：李江 论文答辩委员会 主席： 委员： 论田沁鑫“中国式’’戏剧的美学追求 姓名：R1娇导师：李江专业：中国现当代文学 研究方向：中国现当代戏剧年级：2011级 内容摘要 作为唯一仍活跃在舞台上的古老戏剧，中国戏曲在中国古典美学的观照下，已经形成 了一套独特的美学系统。它以“表现一写意”的表达方式为基础，将文学、音乐、舞蹈、 美术、表演等各门艺术有机地结合起来，最终统一在营造“意境”这一中国古典美学最重 要的范畴之上，传达出余味曲包的诗意之美。20世纪，中西两种生命力同样强大的戏剧美 学在碰撞中擦出了火花。对中国戏曲而言，话剧吹来了现代之风；对话剧而言，中国戏曲 是值得吸取的养分，也是为西方戏剧带来新变化的契机。在中国的戏剧舞台上，中国古典 戏曲与西方话剧艺术呈现出一种相互作用、共同发展的态势，话剧“中国化”的尝试始终 在进行。在中国戏剧今后的发展中，如何从古典戏曲中吸收经验，如何将话剧真正融合为 本土文化的一部分、形成可以登上世界舞台又极具民族特色的戏剧文化体系，是非常具有 探讨价值的话题。 田沁鑫是中国戏剧新世纪的代表导演之一，由罔沁鑫戏剧作品的表现也可看出，她可 以作为在东西方两种戏剧美学的影响下进行创作的典型代表。从戏剧文学、演员表演、舞 美设计、作品情韵等几个方面，田沁鑫都以“诗意”的风格为标准，种种的处理方法都围 绕着角色塑造和情感表达为中心，在作品中营造“诗情画意”，再“传情达意”给观众， 最终实现真正打动观众的目的。 首先，戏剧文学方面。 第一，田沁鑫在剧作的戏剧语言中对戏曲语言的表达方式进行了移植。在她的作品中， 演员有许多游离于角色之外的独自，有些借鉴了戏曲的定场诗或定场白，有些是融合在剧 情中的、角色用以抒情言志的独白，展现了人物在不同的环境状态下的内心感受和变化。 同时，田沁鑫在《赵氏孤儿》和《狂飙》等剧中，还引入了戏曲中的“帮腔”，辅助情节 的发展，为主人公增强表达的效果。 第二，田沁鑫的剧作语言有强烈的诗化色彩。诗化的语言不但典雅优美，而且在看似 简单的台词中包含着多重含义，在舞台和人物塑造上发挥了重要作用，其耐人咀嚼的余味 也是让作品更加深厚的重要因素。代表作品《断腕》。 第三，除了戏剧语言的诗化，阳沁鑫还在语言的“中国化”上进行了其它的实验，例 如将台词“古汉语化”。但这种试验在演出中可能造成观众理解的困难，现代汉语与古代 汉语的失衡也容易引起观众的反感，值得引起作者的注意。 其次，在舞台表演方面。 田沁鑫特别重视演员运用肢体动作来表达，她在戏剧作品中对演员肢体动作的设计， 是建立在中国戏曲的程式之上，并吸收了西方现代表达方式而成的，试图从动作表演中传 达出更多语言无法表达的内容，增强观众的观剧体验。 田沁鑫在话剧作品中化用了中国戏曲以及其它古典戏剧风格的动作，用已被观众所熟 知的一套肢体语汇来传达信息，例如《断腕》、《狂飙》。她还巧妙地运用日常动作，将人 物的内心活动蕴含其中，如《红玫瑰与白玫瑰》。在《生死场》中，田沁鑫也使用了夸大 的戏剧性动作，创造具有现代感的造型，通过“形象魅力与姿态狂热”感染观众。即使是 昆曲作品《1699·桃花扇》，田沁鑫也将其中的动作表演更加精细化，恢复了一些演出传 统，也根据现代审美修正了原作一些旧的内容。 再次，在舞美设计方面。 田沁鑫的戏剧作品在舞美设计上取得了相当的成就，她始终坚持着以中国古典美学为 基础、以现代技术为依托、以简约恰当为原则、绝不哗众取宠的道路。其最突出的成绩有 两点：在使用写实和写意两种方法时，较好地保持了两者的平衡；利用舞美设计影响戏剧 作品的走向，甚至决定叙事的方式。在舞美设计中，田沁鑫对中国画的运用情有独钟。无 论是唯美主义、现代主义还是现实主义的作品，她都可以将国画元素融入其中，为作品主 题的表达增光添彩。 最后，在主题情韵方面。 迄今为止田沁鑫导演的绝大部分戏剧作品都是悲剧。田沁鑫在其戏剧作品中特别突出