浅析唯有音乐能够唤起人们对似真非真的美景,对将信将疑的世界.ppt

* 唯有音乐能够唤起人们对似真非真的美景，对将信将疑的世界的想象。 —— [法] 德彪西 印象主义音乐 代表人物 拓展与研究 产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的 一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。 它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C.德彪西首创。印象主义一词借用自美术。1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为 的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想，热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直 钢琴艺术史——印象主义音乐 一、印象主义音乐的起源 印象主义音乐 钢琴艺术史——印象主义音乐 接描绘景物的方法，在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛，对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第 2部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。 1894年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义”加以赞扬；1905年以后，此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，不再带有贬意。 钢琴艺术史——印象主义音乐 二﹑印象主义音乐的创新 钢琴艺术史——印象主义音乐 印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆的革新，而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破： 1﹑抒情功能下降。印象派的作曲家认为音乐不再是出发内心情感的手段从巴赫以后抒情功能逐渐上升，到贝多芬时代再次加深，到浪漫主义时期抒情功能更加强烈，以往是用理性来考虑现实，而印象主义认为每一瞬间的感觉在具体事物上反映出来的状态是不同的，因此要用音乐给人一种感官上的享受，一切具有具象的东西都变成了意象。从艺术的角度来看，审美的空间扩大。艺术不再追求主观 钢琴艺术史——印象主义音乐 的真情实感，而是一种朦胧捉摸不定的感觉。这种创作理念显然是反浪漫主义的。此时的音乐表达不再像浪漫主义那样力求表现内心的感受。 2﹑不再强调音乐的逻辑性发展。奏鸣曲体裁中动机的展开也已不再有了，只是暗示某种情调。认为主题的逻辑性发展过于思辨和理性化，也许能表达许多深刻的观念，也许什么也没有表达，更重要的是不能表达所有的观念，尤其不能表达各种转瞬即逝的新奇的印象和思想，与此相关的创作手法有了很大的改变。 3﹑对音色的追求十分强烈。印象派音乐的最终目的是抓住瞬间能满足听觉并使之陶醉的东西，因此富于色彩效果的和声远远比旋律重要。能达到这个目的表现手段有两种，即钢琴和管弦乐队。由于印象主义的出现使钢琴音乐的发展又出现了一个高峰。 退出 印象主义音乐与德彪西 印象主义音乐是19世纪末20世纪初，以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征是：作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象或是感受；在音乐语言上突破了大小调体系，重视和声﹒织体以及配器的色彩，擅长表现幽静朦胧﹒飘忽空幻的景象。 德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题，他用很模糊的旋律线条飘渺的音色独特的和声记录自己的瞬间印象。对德彪西而言，色彩胜于线条，就如同和声胜于旋律。印象派的绘画就是要避开线条分明的轮廓，用模糊的外廓细碎的笔触表现对景物的视觉印象。而印象主义的诗人则喜欢用奇异的辞藻和声韵来抒发难以捉摸的内心隐秘。德彪西综合印象派绘画和象征主义的诗歌的特征，在音乐上进行了创造性的探索，首创了印象主义音乐的风格。 钢琴艺术史——印象主义音乐 德彪西（1862-1918） 法国作曲家钢琴家，生于巴黎近郊的圣日耳曼昂来。七岁开始学习钢琴，就喜好玩弄新奇的和弦。他的音乐才能在十岁时被肖邦的一位女学生发现，就此音乐才成为她的终身事业。1873年，德彪西考入了巴黎音乐学院，先后进行了十二年的专业学习。在这期间写出的一些浪漫曲，开始显现出他对独特音乐语言的探索，已经颇有一番新意而有别于后期浪漫主义音乐的特点。 钢琴艺术史——印象主义音乐 钢琴艺术史——印象主义音乐 1871年德彪西经父亲认识了曾经是肖邦弟子的富劳威尔夫人（Maute de Flenurville），她以自己的音乐造诣，教导德彪西弹琴，并使他产生了进入音乐学院的念头，1872年德彪西以优异的成绩考入巴黎音乐学院钢琴班，成为马蒙泰