2017《戏剧鉴赏》复习资料.docx

通识课《戏剧鉴赏》第一章 戏剧鉴赏基础戏剧构成要素三要素论（演员、剧本、观众）四要素论（演员、剧本、观众、剧场）1、演员： 指参加戏曲、戏剧、电影、舞蹈、曲艺、等表演的人员统称。在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。※演员分类：演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。※剧本：是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。 与剧本类似还包括脚本、剧作等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言。2、舞台：在剧院中为演员表演提供的空间，可以使观众的注意力集中于演员的表演并获得理想的观赏效果。舞台通常由一个或多个平台构成。舞台类型： 镜框式舞台 伸展式舞台圆环型舞台旋转型舞台 升降型舞台※舞台灯光（照明）：简称灯光。舞台美术造型手段之一。运用舞台灯光设备(如照明灯具、幻灯、控制系统等)和技术手段。舞台灯具按光学结构可分为泛光灯、聚光灯和幻灯三类； 按舞台上安装的部位则又有面光、耳光、脚光、柱光、顶排光、天排光、地排光以及流动光之分。随着剧情的发展，以光色及其变化显示环境、渲染气氛、突出中心人物，创造舞台空间感、时间感，塑造舞台演出的外部形象。并提供必要的灯光效果(如风、雨、云、水、闪电)等。※舞台布景：舞台布景的出现和发展，拓展了戏剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使戏剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。舞台布景设计是戏剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本。在此基础上，根据导演的创作思路，为戏剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。舞台布景设计是一项综合性的复杂工作。通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。3、导演演出文本的作者，戏剧艺术的二度创造者。导演艺术，作为戏剧本体要素之一，在创造戏剧诗的过程中承担着重要的美学功能。导演，是戏剧作为综合艺术这一集体艺术的组织者，戏剧艺术的二度创造者。※导演的工作，包括以下方面：从理解与分析剧本开始，导演必须深入的研究剧本，了解剧作家的创意与艺术苦心，掌握剧本的艺术构思、人物、风格、时代与思想，欣赏原剧本的长处，也要清楚原剧本需要丰富与调整之处；导演的个人阐释，是决定演出的未来形式的关键。导演阐释，是导演基于对剧本的把握结合个人的经验与思考而形成的关于戏剧未来演出形式的新的整体设想，包括他对戏剧主题、戏剧人物、戏剧风格的确认与设计。这些决定这部戏未来演出的整体风格，他又一次投付戏剧以灵魂；导演是演员舞台动作的组织者，他通过指导排练来实施导演构思。他挑选演员，启发演员深入的理解角色，通过动作来表现角色，好要组织众多的演员的舞台动作，使他们的舞台表演统一于一个中心动作；导演还需对演出的音乐、音响、舞台美术、灯光、服饰、角色形象的化妆等，根据总体构思，提出明确的要求。最后，导演对以上行为的实施，还必须考虑到剧场里观众，戏剧是为观众演出的，一切必须从观众的观赏角度考虑，才能保证未来演出的成功。在戏剧演出中，剧作家和导演总是每个晚上一场又一场地坐在观众席里和剧场观众一起看戏，了解观众的反应，不断地对演出作出修改。二、戏剧科学界定戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。按容量大小：戏剧可分为多幕剧、独幕剧和小品。按表现形式：话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等。按题材：神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等。按戏剧冲突性质及效果：悲剧、喜剧和正剧。三、戏剧类别划分1.按容量大小：多幕剧：与独幕剧相对应。舞台口的大幕启闭一次为一幕，在全剧演出过程中，大幕启闭两次以上者，即称多幕剧。独幕剧：戏剧作品的一种形式，全剧情节在一幕内完成。篇幅较短，情节单纯，结构紧凑，要求戏剧冲突迅速展开，形成高潮，戛然而止。多数不分场并且不换布景。从时间长短上对独幕剧并没有什么特定的限制，可长可短。最长的独幕剧无从考证，但最短的独幕剧却有例证。※独幕剧与多幕剧的区别 独幕剧，顾名思义，是有一幕戏来讲述一个完整的故事，中间没有暗场，并且人物一般偏少。独幕剧一般作为教学实习性汇报来进行表演，商业演出中很少出现。多幕剧，不一定由三部分组成，就是用多幕来讲同一个故事，人物一般偏多，故事的厚度，起承转合也更复杂。基本上市场上的商业演出都是多幕剧。小品：小品名称大致起源