第十讲古典主义音乐.pptVIP

第十讲 古典主义音乐（二） 一．西方音乐发展的历史脉络及其流派 西方音乐发展的历史始于古希腊、罗马文明，其历史发展的各个时期有着不同的风格特征和中心地域。 (1)古希腊、罗马音乐，公元5C以前； (2)中世纪音乐，公元5C—14C左右； (3)文艺复兴时期的音乐，公元15C—16C； (4)巴洛克时期的音乐，公元17C—18C50S； (5)古典主义时期的音乐，公元18C50S—19C20S，——维也纳古典乐派； (6)浪漫时期的音乐，19C初—19C末，——浪漫乐派、民族乐派； (7)二十世纪的音乐，——印象主义乐派、十二音音乐、偶然音乐、序列音乐等。 二．古典主义时期以前的 音乐概述 （1）古希腊、罗马音乐，公元5C以前 任何历史时期的音乐都是伴随着该地区的社会经济文化的发展而发展的，古希腊、罗马被称为西方文明的摇篮，西方的哲学、美学及各种艺术形式都从这里开始，音乐也不例外。但当时的音乐并不独立地作为一门艺术而存在，而是与其它艺术如绘画、雕塑、文学、哲学甚至科学交织在一起的。 事实上，古希腊的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》中就留下了许多关于音乐的记载和描述；而三位著名的悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯实际上既是戏剧家也是音乐家，在他们创作的戏剧作品中，音乐起着很重要的作用。这都说明了音乐与其它艺术形式的同步性。 （2）中世纪音乐，公元5C—14C左右 由于基督教发展的高度社会化，中世纪音乐的发展被打上了强烈的宗教色彩烙印，音乐都要为宗教服务。 在这一阶段的中后期，世俗化音乐也得到了一定的发展，如通常所说的“小夜曲”就来源于这一时期，当时的“游吟诗人”即创作骑士歌曲的人常在黄昏或夜晚时分到自己的恋人窗前唱情歌，多用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，旋律缠绵婉转、悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲和声乐小夜曲同样流行，并发展成一种风格。 （3）文艺复兴时期的音乐，公元15C—16C 文艺复兴是14—16C发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，它所反映的资产阶级新的人生哲学和价值观深刻地影响了这一时期的各种艺术形式，如绘画、建筑、雕塑等，音乐也不可避免地受到了影响。这种影响对音乐创作产生的变化主要表现在，由于对人和现实生活的强调，音乐呈现出越来越丰富、越来越世俗、明朗和情感化的倾向。 （4）巴洛克时期的音乐，公元17C—18C50S Barroco（葡）是形状不规则的珍珠之意，艺术史用“巴洛克”一词称呼17—18C中叶西方建筑、绘画、雕塑等艺术新的风格特征，即雄伟、奇异、夸张。后来用巴洛克一词作为17C新音乐风格的代名词。 这时期杰出的音乐成就主要有歌剧的诞生，器乐的发展，亨德尔、巴赫的艺术创作。 “音乐之父”巴赫的创作领域涉及当时除歌剧外的所有体裁，如声乐、管风琴、钢琴、管弦乐等。巴赫是一位虔诚的新教徒，他通过宗教的题材抒发了对人类经受苦难的怜悯和同情，代表作品有《马太受难乐》、《b小调弥撒曲》（声乐）；《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》；小提琴和大提琴《无伴奏奏鸣曲》、《勃兰登堡协奏曲》六首和大量管风琴曲等。 巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了极其深远的影响，为全人类音乐的进步和发展指明了宽广的远景，为世界古典音乐树立了丰碑。如两卷《平均律钢琴曲集》肯定了应用24个大小调的可能性，也正是自此之后，作曲家才脱颖而出，发挥了调性转换、变化的手法，开拓了无穷的音乐创作领域。 三．古典主义时期的音乐 1．古典主义时期的音乐发展概况： 音乐史上通常有早期古典主义与盛期古典主义之分。在早期，音乐的发展主要体现在歌剧的发展和一些大型器乐体裁的确立上，如交响乐等；18C70S，古典主义音乐进入盛期。 “维也纳古典乐派” 成熟的古典风格以海顿、莫扎特、贝多芬（早、中期）为代表。由于这三位杰出的音乐家都曾在维也纳活动，成熟的古典风格又融入了明显的奥地利因素，因而历史上将古典主义盛期称为“维也纳古典乐派”。 维也纳古典乐派创作的年代，正是欧洲思想界开展“启蒙运动”的时期，启蒙主义思想的传播和法国大革命的巨大冲击，使维也纳古典乐派作曲家们的音乐充满了勃勃生机和一种乐观向上的精神气质。 总的来讲，他们的音乐有题材重大、崇尚理性、气势宏伟、结构严谨的美学特征。而这三位作曲家在创作上既有明显的师承关系，也有各自的鲜明个性。 2．维也纳古典乐派的代表人物及其主要艺术成就：