动漫的起源与发展.pptVIP

 在21世纪的今天，动漫行业越来越热，其创造的经济价值不可小视。它带动了众多其他行业，如：书刊漫画、游戏业、模型制造业、玩具业…… 而且动漫已融入了我们的生活，我们身边的动漫商店、产品都非常的多，甚至我们的衣服上都印有动漫的图片，手机挂件、项链、手表有动漫，就连我们现在听的音乐也很多都是动漫歌曲。还有一些与动漫有关的书，它们的封面也会以动漫人物为形象来吸引读者。由此看来动漫的实在非常的广。 在这样的背景下，针对中国动漫不景气，远不如日本动漫的这一事实，做此调查研究，期望对中国动漫有所帮助。 作为中学生的我们，也是观看动漫的一个大群体，对动漫的流行程度有着决定作用。而且动漫对我们中学生的学习和生活影响很大。因而，我们提出了这个课题。 动漫发展史 日本是世界第一动漫（动画，漫画）大国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段： 1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。 萌芽期（1917—1945） 　　1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。 　　1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。 探索期（1946－1973） 　　1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画家——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画，创作了《马具田城的盗贼》(1926年）、《孙悟空物语》（1926年）、《珍说古田御殿》（1928年）、《竹取物语》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。 　　20世纪六七十年代，手家治虫成为日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。他创作了一系列精美的动画片，将日本动画片的水平提升到前所未有的档次。其中的代表作品包括《铁臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金刚》（ 1963年）。1966年，手家治虫创作了《展览会的画》，开始对实验性动画片进行探索。 成熟期（1974—1989） 　　1974年，日本动画进入了成熟期。 　　70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即Science Fiction动画，简称SF类动画）的动画家，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士高达》（1979年）、《机动战士高达-夏亚的逆袭》（1988年）、《机动战士高达 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。 　　同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。2001年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。宫崎骏的其他著名作品还有《天空之城》（ 1986),《龙猫》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《岁月的童话》（1991）、《红猪》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽灵公主》（ 1997)、《哈尔的移动城堡》(2004年）等。 　　20世纪80年代末到90年代初，日本动画进入OVA动画片（Original Video Animation,原创动画录影带）的黄金时代。平野俊贵分别于1988年和1989年摄制的《吸血姬美夕》、《冥王计划ZEORAIMA》开创了日本OVA版动画的鼎盛时期。 细化期（1990至今） 　　在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格