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目的与授课计划：讲课3次(4节)，含小结(15—30)分钟3次，余随堂指导，帮学生修改、答疑、做示范、评析作业等。讲课内容与形式：板书择其要点，口述围绕要点展开，辅以手绘于黑板、画纸及幻灯片观赏素描作品，对学生作业加以阐明等。 第一章：设计素描的由来及方法、目标、意义 {讲座} 素描是一种朴素、单纯、单一、单色的描绘或想象或表现的绘画形式。它是一切造型艺术、设计的基础。其表现形式简便，铅笔、钢笔、碳条等均可使用。不同的时代有不同的素描理念和风格、样式；不同的造型艺术型态对素描也有其侧重；并且其内涵与外表都有自身的规则。比如设计素描就偏重形与结构的形式本质，而绘画素描则更在于情感的注入与个性的发挥，但它们都需要想象力和审美观，它是创造力的基石。 第一周~~第二周计划：讲座与演示互动形式重点：教会学生作画方法步骤及用笔方法。难点：教会学生画准基本型及正确的观察方法，如构图、形体、透视、主、辅线等。1、设计素描，是传统素描(古典素描)的派生与扩展。它具有传统素描的许多规律性特点；古典素描主要是一种以静态为主形式，通过固定的视角再现对象并描绘对象的一种朴素单一的绘画形式，使画家的手、脑、眼得到“协作性”训练。它涉及形、体、面、调子、明暗等规律，以及重量、质感、轻重、比例、透视、解剖(结构)等要素。这些对于结构素描来讲，同样注重。但是古典素描与结构素描必然还存在着因素条件与归属的制约及形式差别。 ? 具体如下： 古典素描一： 　①记录、勾画自然界的一切事物，使画家(工匠)获得审美造形能力； 　②它由欧洲中世纪晚期乔托、波蒂切利、弗朗契斯卡等人实践发展，大成于意大利文艺复兴15世纪和16世　　纪，其中， 达芬奇、拉裴尔、米开朗基罗是主要贡献者： 　 ③它起源于人类远古时期的各种活动为发端。 古典素描二： 　 ①以真实再现形体明暗、调子、线条为主要特征； 　②它为绘画(水彩、胶彩、坎培拉、油彩画等写实绘古典素描画服务)； 　③是工业革命与手工艺传统时代的产物和审美意识： 　④具有较强的科学性和对古希腊、罗马传统的传承性。 设计结构素描一： 　①主动表现人对自然界物体的认识，是古典绘画的延续和取舍： 　②它生成于工业革命后的“新艺术”背景并涉及机器、工艺、绘画及哲学。 　③研究表现形体的内外在结构并以此类推、理解形态的空间结构，为产品形态的创意奠定基础。 结构素描二： 　①以主动表现与提取为特征； 　②它以立体派绘画有密切联系； 　③是工业革命后的产物； 　④主要以线条加以表现，明暗整合并辅之。 2、结构素描的样式与要求 　结构素描的基本切入点是以物体的内外在结构、形体、空间联系为依托， 主要以主、辅线，由表及里地指　引绘画与表现，将物体假设成透明的“玻璃体”。以透视关系加深对形体的理解。 3、样式(略)，以范图或学生作业为媒介，图文说明； 4、要求：作画方法与步骤规范(略)，透视正确，具体教师演示说明； 5、写生几何石膏并分4组进行，8开画纸，以次让学生掌握基本法。 小结：通过基础知识的讲解与作画方法步骤的强调使学生建立起入门的第一步。 ? 第二章：设计素描与工业设计专业的关系 第三周~~第六周计划：重点：教会学生分析较复杂的产品实物内外在结构的关系并予以准确地描绘：1、对应比较法，即形体上下或前后比较长短、大小；?2、目测法，即手臂伸直用铅笔测量画面和观察到的形体并校正；3、基准法，即中轴线与水平线校正描绘的形体。4、远近提示法，即树立近大远小观。难点：分析复杂的结构关系，用主辅线将其准确地描绘于透视中。 通常意义，任何素描形式都是审美造形的基础。但是以结构素描为基点对设计而言有着特殊意义。具体如下：?　①它有效地将我们的注意力引入对物体空间的认识，对明暗调子的暂时舍去也是为了这个目的。　②注重形体的立体构成性，内外轮廓的完整性，正负形的转换性：?　③注重形体的联系性利方向感、重量感、运动感；　④培养立体构成的造形能力和视觉记忆。5、 以设计素描为基点可以将形体、轮廓、明暗扩展至分解和理解的方面。 具体如下：　①注意形体的尺度；?　②轮廓线的方、圆、曲、直、软、硬等；?　③发现明暗的秩序感与形体的构成关系；?　④还可以对其分解单元形体加以描绘；　⑤通过不同的视角，如移步视角、固定视角和多维视角进行观察。6、写生简单化的产品实物，4开画纸，以此类推并理解专业与基础的关系。7、透视感：被画物体的远近、大小、正侧、宽窄等都置于视错觉中，其三点透视是基本，平行、成角、倾斜透视是导致透视现象，即物体变化万千之根。?小结：通过认识工业设计与结构素描的关系是学生认识到两者之间的联系并树立专业的造型观，并通过正确的透视与形体表现予以体现。 第三章：设计素