音乐-钢琴小提琴独奏.ppt

新课导入 认一认 钢琴、提琴 钢琴音色优美、表现力强，有“乐器之王”之美称。现在通常用的钢琴有88个琴键，其中52个白琴键，36个黑琴键。 提琴，又可分为小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，其中小提琴因为音色优美、 音域宽广，表现力强，被誉为“乐器皇后”。 独奏--是乐器演奏形式之一。一般一人演奏一件乐器，但有时一人独奏还有另一人伴奏，如小提琴独奏。 钢琴独奏曲--#c小调即兴幻想曲 这首作品是波兰伟大的爱国主义作曲家、钢琴家肖邦创作的4首即兴曲中最惹人喜爱的一首。 钢琴诗人--肖邦 肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎象是自己歌唱出来的。 肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 作品分析 肖邦的四首即兴曲中，以《幻想》即兴曲（作品66号，升c小调，遗作）最为脍炙人口。这首作品在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在乐谱夹内被后人发现，于 1855年出版。标题《幻想》则为出版时所取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。 　　乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，快速流动的旋律，热情奔放，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现…… 钢琴独奏曲--牧童短笛 这首钢琴独奏曲是由我国著名音乐家贺绿汀于1934年创作。乐曲采用民间风味的主题，优美动听的曲调，使它成为我国近代钢琴音乐创作上的一个具有创造性的范例。 贺绿汀 贺绿汀（1903－1999），湖南省邵东县人，中国作曲家、音乐理论家、音乐教育家。历任中国共产党第八次全国代表大会代表，第一届全国人大代表，第三、四、七届全国政协委员，第五、六届全国政协常务委员，中国文联副主席、名誉委员，中华人民共和国教育部艺术教育委员会委员，中国音协、上海音协名誉主席，上海音乐学院院长、名誉院长。1982年，国际音乐理事会第20届年会上，被选为国际音乐理事会终生荣誉会员，是中国目前唯一获此殊荣的音乐家。 代表作：《天涯歌女》、《四季歌》、《游击队之歌》、《嘉陵江上》等等。 作曲分析 作品为三段曲式： 第一乐段（呈示段）：速度徐缓，旋律悠扬；1=G，4/4拍，这一乐段用对位手法写成，左右手各演奏一个声部，使旋律此起彼落，连绵不断，在我们面前仿佛展现了这样一个画面：一望无际，绿草成荫的田野里，两个牧童倒骑在牛背上，在田野里纵情对歌。 第二乐段（中段）：速度欢快，旋律流畅；由上面的C调转到G调，由4/4拍转到2/4拍，速度明显加快，右手高音部是活泼流畅性的旋律，左手低音部是跳跃性的伴奏，构成了一段热烈、欢快、舞蹈性的音乐，与前段形成了鲜明的对比，似乎描绘出两个牧童在田野里追逐喜戏。 第三乐段（再现段）：本段是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使乐曲显得更加流畅、紧凑、欢快，情绪显得十分安谧，使乐曲更加充满诗情画意。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意来尽之感。本段也听后再分析，以充分的时间让学生自己去思考，让学生自己去理解作品，本曲所表现的内容好象又回到第一乐段：两个小牧童重新坐在牛背上吹笛对歌，并且赶着牛慢慢回去了…… 小提琴独奏曲--流浪者之歌 这首小提琴独奏曲由西班牙作曲家萨拉萨蒂创作，描绘的是