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　　课堂戏曲音乐教法的探索|第1 心 传 口 授 ---课堂戏曲音乐教法的探索 张焱 戏曲音乐是民族传统文化的一个重要组成部分。现行中学音乐课本中（浙江版教材）有一半的内容是民族音乐，其中传统戏曲音乐占了16.6% 。怎样教好戏曲音乐，让学生喜欢它，接受它，这是我们音乐教师们必须重视并解决的一个实践问题。为什么学生对学习戏曲片断不感兴趣，为什么一些较长的句子学起来非常困难，有没有适合教学戏曲音乐的切实可行的教唱方法，为此，我想到了那种已经被我们音乐老师们冷落许久的梨园式教唱法-----心传口授。 传统戏曲音乐应该用传统的方法来教。“心传口授”这种师傅唱徒跟的方式，从表面上看起来似乎很简单，其实这种方式关系到我国传统音乐（包括其它艺术）的审美，创美的问题，牵涉到我国传统的哲学、美学、音乐思维和音乐形态等各方面的问题。从前的音乐教学采用的多是这种方式，只是近来因认为其落后渐渐弃之不用了。中国传统音乐千百年来代代相传靠的就是这种方法，并培养了一代代大师级声乐和表演艺术家，这个事实足以说明“心传口授”是教唱传统戏曲的最好方法。 1、视唱法不适宜传统戏曲音乐的教唱 现在我们音乐教育用的是以德、奥为中心的欧州音乐教育体系。他们严格忠于原谱，谱子上详细的记录了音乐的绝对音高、节奏、节拍、速度、力度、表情、线条、气口等。演唱（奏）者一般“唯谱是从”，丝毫不能变动，否则就算是错误。我们中国人认为音乐是活的，谱只是一种符号，只能对音乐作一种大概的记录，并不能完全代表音乐本身，音乐中许多细微之处，谱子也是无法体现的。谱上一般只记录演唱（奏）的音高、节拍、指法、气口等，对节奏却不做详细的记录，只有一个框架，给演奏，演唱者留有再创造的空间，一般不用僵死的谱子来限制流动的音乐。所以用“视唱法”来教唱戏曲音乐的局限是显而易见的。 第一、“枯燥”。视唱法强调尊重原谱，用来表达戏曲音乐显得机械。因为戏曲音乐是程式化的音乐，用视唱法相对显得机械和无法充分表达戏曲的韵味美，所以学生在学唱过程中无法体验到戏曲音乐真正美的所在，从而较难激发学生的兴趣觉得“枯燥”而缺乏兴趣。 第二、视唱法较难表现戏曲中的韵味美。戏曲音乐从谱面上看旋律往往简单而重复，但其追求轻、重、缓、急，唱腔中的语言美、意境美、韵味美、微分音、装饰音的运用大都无法通过视谱来体现，尤其是语言，地方语言的运用是戏曲韵味美的一大特点，这也是视唱法无法体现的。如果戏曲音乐也像平时唱歌那样严格地按歌谱来学唱（奏），那么其韵味将荡然无存。 第三、普通歌曲的旋律和中国戏曲曲调的差别。每一首歌曲都有不同的旋律，可以说没有两首歌曲会有同样的旋律，所以学会视唱法就等于掌握了学会不同歌曲的最佳途径。而中国戏曲则与普通歌曲不同，戏曲有程式化的特点，从其角色的动作、服饰、脸谱、唱腔等方面都体现出这一特点，在戏曲中，学会了一个唱腔等于学会了许多个唱段，但每一个唱段间虽有相似的旋律却又在语言、意境、韵味、装饰音等诸多方面有着众多的区别。这也是为什么视唱法适合普通歌曲而不适合戏曲音乐的另一方面。 2、心传口授是课堂戏曲的好教法。 中国传统戏曲、曲艺千百年来代代相传靠的就是“心传口授”这种方法，心传是内容、灵魂，口授是形式。说明它有许多优点。 第一、省时高效。从科学的角度讲，凡是花费最小的精力和投资，获最大收益的方法被认为最科学的方法。也就是说效率越高，存在的意义越大。“心传口授”就是那种省时高效的方法，它最明显的优越性是快捷。我国传统的艺术（音乐），长期来受儒、道、佛几家雅正、中庸、无为、消遥等思想的影响，形成了以“意会”为主的审美、创美情趣，是一种体验式、感悟式的艺术，一种风格的把握完全是凭审美经验对艺术的直接领悟和体会，当老师以“口授”这种形式教唱时，其实已经把戏曲的音乐旋律连同他所领悟到的唱腔中意境美、线条美、装饰美、语言美、韵味美等通过这种简单的口授形式直授让学生心领神会，也就是已做到了“心传”，为学生以后怎样处理音乐提供一种快捷的途径，缩短了学生摸索的时间。 第二、心传口授能最大程度表现戏曲的韵味美。 我们中学音乐课本中放入传统的戏曲、曲艺传统音乐的目的是让学生通过学唱一些片断了解我国传统戏曲、曲艺的美的所在。从而达到继承、弘扬传统音乐的目的。如果我们老师在教唱过程中采用“心传口授”的方法，像民间艺人那样，在剧中人物（或乐曲）的思想情感基础上，根据老师自身的音乐修养、艺术素质、审美情趣以及嗓音条件，在基本唱腔（乐谱）的框架上对课本中的曲谱进行加花、润腔作再创造，通过外部表情，动作、眼神就能充分让学生体会戏曲韵味美的所在。另外，戏曲唱腔中地方语言的运用也是戏曲韵味美的一大特点。也只有通过心传口授这个方式来教学。总之，“心传口授”是最能体现戏曲韵味美的教学方式。 第三、心传口授能诱发学生兴趣 用“心传口授”的