中国传统图形表现手法与艺术特征.docVIP

中国传统图形的表现手法和艺术特征 王运波 （襄樊学院 美术学院） 摘要： 中国传统图形就是指中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染 石刻、砖雕、木雕、金银器和壁画等的装饰纹样，这些图形不仅在中国即使在世界文化史中也独具特色自成体系的，她是中华民族文化的象征和骄傲。传统图形是历代能工巧匠从自然生活中提炼发展而来的，上至宫庭下至民间的艺术精品都体现于此，有着丰富民族内涵，在表现手法和艺术风格上对我们都产生很大影响。 关键词：传统图形 表现手法 艺术特征 中国传统图形从仰韶文化时期至今，历经七千余年的发展，各历史时期的图形不仅有着其强烈的时代风格，而且又具有鲜明的时代特征。虽然传统图形在各个时期的风格不同，但在表现手法上传统图形都有一些共同的特征，大致的表现手法有： 一、点的应用 中国历代图形中，用点作为装饰由来已久。从新石器时代彩陶上看到时已经应用得很熟练了，五六千年前的彩陶上，可以说是点的欢腾驰骋的具体表现场所。我们看到彩陶图案上，有在同心圆中画上一个点，正好说明当时人们生活的愉快。再看另外一个甘肃的彩陶图案，是在一个大圆盆中心三个用绳子系上两个石球的图案，中心又画上两根交互旋转的线形。例如下图这个盆上用的点，正是当时人们发明的猎取生活资料的好武器。作为当时图案的母题来表现，那是无可否认的。这个装饰得很富有生活气息的盆子，是当时人们颇具匠心的一件杰出的艺术品。 秦汉瓦当的点 彩陶上的点 彩陶上的点 近代民间蓝印花布上的点 再如唐代图案中的联珠点图案，应用西域传来的联珠锦，在地砖、瓦当上普遍应用的联珠装饰。唐代盛行的图案，像莲花、宝相花之类，或多或少和西域及佛国有密切的联系。唐代的联珠，即是染上了佛教的色彩的一种装饰，一串串的珠子，亦即是佛家的念珠。当时的善男信女，礼佛必手持一串念珠，念念有词，成为一种风尚，因此影响到日常生活中的装饰也就不足为奇了。 在民间，用点组成图案，更别具一格．花样翻新。以上图的蓝印花布为例，可以看出民间图案中在点的运用上，不繁琐、不做作，表现出中国图案的民族特色和高超的艺术水平。 二、线的应用 中国图形中的线，应用得非常广泛而且变化无穷，从五六千年前的新石器时代，或是再早的旧石器时代，已经有很美的线刻装饰在骨器卜。彩陶上的装饰更是丰富多彩，后世的几何纹样，即从此时开端。应用得最多而且发展为千百种花样的，要算中国建筑中的窗格、栏杆、花砖、花墙等的图案。传流到今天的。不管是宫廷建筑、寺庙建筑、庭园建筑、民房等建筑中，都可看到历代工匠们匠心独运，创造出千千万万用直线曲线组合成的几何形图案，真是巧夺天工，美不胜收。 正如古希腊、古埃及的柱子上的直线，给人一种崇高的感情一样，陶器或者铜器上加上几圈弦纹，就感到坚实和稳定。战国漆器上出现了旋转圆浑的曲线，给人一种轻快的感觉。汉砖上排列得齐整的线，给人一种肃穆的感觉。 线，可以像音乐一样，谱出各种曲调；也可以像诗一样，有风、雅、颂之分。如同夏鼎商彝上的线，组织得严肃规矩；如春秋战国时代在铜器、漆器上的线则放荡不羁，正像楚辞一样的美；唐代的装饰，既富丽又飘逸，异国情调在图案上产生一种新风格；宋代则书法盛行，文人雅士，常用品的装饰，笔情墨趣的线条，特别在茶具上、酒具上风行一时；明清时代，民间图案像蜡染、蓝印花布、民间刺绣、挑花，都是线的表现在传统图案都的极好运用。 三、单独纹样的应用 单独纹样的应用常常是根据需要，单独装饰到器物的某一部分，与周围图案没有连续重复的一种独立性较强的个体单位组织，构图形式常以均衡式或对称式形式法则进行装饰象早期彩陶图案中的各种人面鱼纹等都是以单独式的装饰图案应用在器物造型上。 单独纹样的应用中还有单独适合纹样的应用，中国图案中的适合纹样，变化非常多，形式非常美，构图非常巧妙；小的像汉代的瓦当，大的像藻井、天花板。所谓适合，就是让纹样形象“屈就”在某种几何形体中，以圆形、方形、三角形、半圆形、椭圆形、棱形等等。还可以方中有圆，圆中有方。如汉代铜镜的图案在圆形中出现“米字格”的方形构图。如民间蓝印花布的头巾，在方形中出现圆的构图。方圆两个对立面的结合．使中国传统图案呈现出落落大方、气概不凡的精神。这种构图法，常常能使一件东西气魄大、神气足。创造适合纹样的方法是多种多样的。像小小一个带钩的扣子，用了三、五个点子，把全部面积占据了，然后用一段弧线将三个、五个点子边缘连接，看去就像水纹，没有一点虚夸的装饰，这个适合图案在历史上一直是