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浅谈美术课中的创造性思维 正直中学：何龙 在担任的高一美术老师期间，我发现，在高一年级美术教学中，对学生创造性思维的培养尤为重要。许多学生刚入学时还保留着初中的一些学习习惯和成绩基础。受以往教育的影响，在课堂上还是教师灌输、学生接受，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，学习方式比较单一。 美术教育作为素质教育的重要手段，首要任务是激发学生的创造性思维。使学生的思维在美术教学中变得流畅，积极，有主题和富有创造性。在教学中利用本学科的特点，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识及其他学科的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。通过近年来的实验教学探索，我以用不同形式的美术教学来开展美术素质教育,实施体验综合美术教学的最佳效果。 运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。然而，在美术教学中，教师的提问，往往只有二、三名同学回答了问题，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。绝大多数学生只是洗耳恭听。为什么到了高中随着年龄的增长，学生就越不愿回答问题呢？是学生没有答案吗？显然不是。是旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使他们习惯于坐享其成地听权威答案；是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。久而久之，美术鉴赏课上，教师就是一幅接一幅的从作品的来历讲到作者的奇闻趣事，最后挖掘作品的思想内容。一节课下来口干舌燥，学生却神色漠然。作为一名美术教育工作者，我也时常思考这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。 美术课的开设，不是以培养画家为目的的，而是培养学生的动手能力、创造能力、想象能力。作为一名美术教师，深知美育在素质教育中的重要性，我对美术教学进行了仔细研究，大胆改革，激发学生兴趣，优化课堂结构，培养学生创造力。爱因斯坦说过：“想象比知识更重要。”在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是美术教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。 一.解放思想，更新观念，激发兴趣 作为艺术教育中的美术教育不仅能陶冶情操，提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用，作为教师，要突破传统的教学思维定势，着眼于学生的未来。要改变包办式教学模式，不能只忠实于教材，做所谓的引路人工作。要把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质，符合现代教育思想与规律。结合美术学科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力。学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。美术是艺术，艺术的灵魂在于创造，没有创造就没有活力，没有价值。在学生进行美术学习中，要充分体现学生的主体地位，促进其个性，加强创造性思维训练，开发其潜能，利用学生的一切可用条件，联系其它各门学科的内在因素，达到学生学会发现美、审美、爱美、追求美，创造美的学习氛围和兴趣。终而把美术教育思想，教育观念真正转移到素质教育轨道上来。 二．创设情境，激活学生主动参与。 创设课堂情境，以激发学生的学习兴趣，是上好高一美术课的前提。在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术专业课通常情况每一主题都会在课前给学生讲一讲有关的基础知识，然后再让学生临摹、写生。如在《陶罐的画法》的导入中首先学生看到的是陶罐的制作过程，让学生了解陶罐的结构是一个旋转体。学生一下子就进入了本主题的文化情境，把学生引领到陶罐的画法的教学中，并在整个教学的过程中衬以青铜古乐，激活学生主动参与的积极性。美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。 三．提出问题，引发学生主动探究。 新的课程标准，把学生自主学习作为一项重要策略。培养学生的自主探究能力，是各学科课堂教学都应承担的任务，美术课也不例外。所以提出问题，引发学生主动探究，是学生亲历探究过程的中介和桥梁。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间──中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人,并总结南北剪纸各有什么特色。无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。 四．生生互动，培养学生合作学