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谈素描练习中常出现问题摘要：素描课被称为“造型艺术的基础”。它能帮助我们整体而全面地观察世界，客观准确地再现对象。是提高初学者眼、脑、手的统一协调最行之有效的方法。因此各艺术院校及系科都将素描列为基础造型课。本文把历届学生练习素描时常出现的问题总结出来。 关键词：素描 问题 整体观念 对象结构 中图分类号： G642 文献标识码: A 文章编号：1672-1578（2009)5-0087-01 素描课被称为“造型艺术的基础”。它能帮助我们整体而全面地观察世界，客观准确地再现对象。是提高初学者眼、脑、手的统一协调最行之有效的方法。因此各艺术院校及系科都将素描列为基础造型课。本文把历届学生练习素描时常出现的问题总结出来，共广大学生参考。 1 整体观念不强 这是不少学初者和在校学生共同的毛病，由于他们缺乏长期性作业的训练，在作画过程中不是在整体观念的指导下全面的推进，而是急于求成，急着出效果。在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是一部分已经画的非常突出和完整，而其他部分还是空白的，这样的画面效果可想而知。这样的学生我们要培养他整体观察和整体画面推进的表现能力。每一个整体都是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；同样，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因此素描的目的，是培养一种立体思维的“想法”和如何观察的物体的“看法”离开这两点，素描就失去了它的意义。有人说“素描就是比较，比较，再比较”绘画的过程其实就是一个比较的过程，我们在不断地比大小，比深浅，比虚实，比透视。这样画出来的画，才是客观真实的再现。 2 不理解对象结构 我们所看到的物体表面的起伏凹凸，明暗虚实，其实都是因为光线照射在物体上形成的外部表象。要想深入地刻画物体，必须要研究其内在结构关系，而不是单纯的描摹表面。当年达芬奇为了了解人体，就亲自解刨过30多个各年龄段的人体。并把人体模型知识应用到艺术当中。科学和艺术同样是严禁的。而我们的学生通常面对模特儿，不能积极主动地由表及里地分析对象的内在结构，去好好研究骨骼，肌肉结构而是机械的抄袭模特儿的表面，不能表现出内在的骨骼结构，肌肉的走向。只是在临摹模特的表面的深浅变化。这样是很难深入刻画的。最后画面没有力度，对象无法深入，部分透视结构不准确，人物变形。俗话说“画龙画虎，难画骨”讲的就是这个道理。 3 缺乏敏锐的感受 这就是所说的那种没有发展前途的学生，也是最叫老师头疼的那种学生。世上没有两片完全一样的叶子，所以没有外表决对相同的物体。即使是双胞胎，他们也会有不易被察觉的差别。抓住特征是素描训练的任务。但是常常看到有的学生不管画谁，无论对象模特儿长相，和气质如何，最终画得都像一个人，模特儿成了摆设。这是很常见的现象。有的学生错误的认为：模特儿像不像没有关系，只要画面效果好就行，反正老师也不知道模特儿长什么样。这种想法是不可取的，像不像确实不是衡量一个作品的唯一标准，但它却是检验一个学生敏锐洞察力的标准。如果一个学生长期这样为画而画，抛弃对客观对象感知能力的训练,那么他就有可能造成感知能力的退化，失去一个艺术家所应有的敏感。具体到素描写生中的表现就是千人一面，概念化，脸谱化等。而这些毛病一旦形成就很难纠正。那么他作为画家所具备的敏锐的眼睛的观察力就没有了。也就失去了从事这一行的意义。 4 画面整体性不强 我们知道光线照射下的物体都会产生三种基调：黑、白、灰。有了这三种不同的色调，画面的层次就清晰立体感强，画面的效果也响亮，绘画时这三大基调缺一不可。 在最后画面调整阶段，容易出现画面“灰”，效果不强烈，和“花”的毛病。学生应注意这一点，造成画面灰的原因是多方面的，作画过程时如果模特的面部大都处在亮部里，那么，画面的基调就应以灰亮为主。如果处理不当就容易“灰”。这时我们应该注意强调深灰的作用，尽量拉开深灰和浅灰的距离，使之保存画面的层次感。再一种情况：是模特的皮肤比较黑，三大基调看起来不明显，处理不好也容易使画面灰、沉闷、不响亮而影响成绩。对此学生应减少中间色的深度，提高脸的亮部，保持画面层次。因为在写生的过程中，在尊重客观对象的前提下，是允许对局部的色调进行调整的。素描写生的对象或明或暗，或强或弱，或虚或实。都有他的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，整个画面将支离破碎凌乱不堪缺乏整体感。 还有一种情况，就是有的学生把每一个局部都刻画的完美细致，单看的话每一处都很好，但是缺乏整体统一，画面画“花”了。一个物体在一个固定的光源照射下，必然只有一个黑、白、灰的统一基调，所以不能一盘散沙，要有统一的基调，虚实，明暗，强弱。学生不能只盯着一个部位看，要边画边调整，始终保持从局部到整体，