美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程.docVIP

　　美丽南方：新中国成立以来广西山水画发展历程 广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。 文/ 周丕华 广西的奇山秀水为山水画创作提供了得天独厚的条件，近代画家徐悲鸿、李可染、刘海粟、白雪石等大家都描写过漓江，并在中国美术史上产生了很大影响。新中国成立以来，广西的山水画在老、中、青画家们的身体力行下经历了转型、探索、发展三个重要时期，使得广西山水画的发展日渐成熟，并形成广西美术发展的新起点——“漓江画派”，它将引领着广西的山水画走向更繁荣的未来。 广西历来是一个风景秀丽、气候宜人、民族资源丰富的少数民族聚居地区，尤其是甲天下的桂林山水，在历史上曾吸引了无数山水画家的驻足和青睐。从清代的石涛到近现代的李可染、关山月、白雪石、刘海粟等名家都曾先后创作了大量以桂林山水为题材的作品。新中国成立以来，帅础坚、叶侣梅、刘锡永、阳太阳、黄独峰、黄格胜、张复兴、阳山、梁耀、肖舜之、熊丁、钟涛等老中青三代画家，他们因钟情于漓江山水的秀美而结缘于这片热土，并以饱满的热情来表达对艺术的执著和对土地的热爱，在不同时期创作出了一大批脍炙人口的作品，谱写出广西山水画近70 年发展的历程。 一、新现实主义画风转型期（1949—1976） 新中国成立伊始，百废待兴，在重建社会主义新中国的大旗下，广西的山水画创作队伍逐渐形成，其创作风格开始朝着新现实主义方向发展。这里的“新”一方面体现在创作的主题思想是围绕毛泽东在延安座谈会上讲话精神——为工农兵服务，为社会主义建设服务展开的；另一方面它接受了徐悲鸿提倡的现实主义艺术主张，采用中西融合的创作手法——将油画的表现技法与传统的中国山水画笔墨相结合，从而衍生出一种“新”的山水画形式。因此，这个时期的山水画改变了明清以来形成的摹古之风，逐渐摆脱了传统文人画的野逸、逍遥、柔弱的特点，取而代之的是一种崇高、壮美，且具有革命乐观主义精神的风貌。 这个时代最早的画家是以表现桂林山水见长的叶侣梅。叶侣梅于1938 年毕业于广州市立美术学校中国画系，在桂林参加抗日宣传工作中，因被桂林的奇山秀水所倾倒，便于1946 年定居桂林，同年被广西艺术专科学校聘为讲师。在画家有生之年，几乎绘尽了桂林所有名山野峰，并创造出一种竖勒横勾的漓江山水皴法，开创了的漓江山水画的新格局，成为桂林山水画风最早的领军人物之一。叶侣梅笔下的桂林千姿百态、气象万千。在《我坐轻舟山下过》这幅作品中，以鸟瞰式全景构图，把漓江的山水、村落、渔舟尽收眼底，用笔大胆泼辣，尤其是近景山石的勾染，干净利落、对比强烈，用色艳而不俗，整个画面给人以恢宏的气势和无尽的遐想。而《兴坪晓发》这幅作品却以色代墨，大面积的色墨晕染，让观者似乎看到了一个刚被春雨浸洗过的漓江。《桂海朝晖》则是以寥寥数笔勾染出漓江的风姿绰约。 刘锡永则是把传统山水的古意与广西新农村特色最早结合的山水画家之一。1958 年广西艺专恢复办学，大批绘画精英汇集于南宁，为广西的山水画发展带来了新的活力和转机，来自上海的刘锡永便是其中之一。刘锡永祖籍山西太原，早年在京华美术学院学习时深得国画大师吴镜汀先生的指导，且经常去故宫临摹古画，因此他的传统笔墨功夫极为扎实，画面的文人气息也尤为浓郁。刘锡永在广西艺术学院主要担任工笔人物画和山水画教学，广西书画院原院士盘桂兴、广西艺术学院退休老教授黎正国均是他的学生。刘锡永来广西后，他的山水画创作激情高涨，经常和陈烟桥等老师带领国画班的学生去桂林、阳朔一带写生。在政治大环境的影响下，画家也创作了一批表现社会主义新农村建设的题材。如1959 年与莫更原合作的《瑶山伐木》和1960 年创作的《西津水电站工地》，都生动地再现了人民在建国初期建设社会主义的热情。但能代表他这个时期创作风格的是一批描写桂北地区的作品，他通过传统笔墨把新现实主义山水画的时代特色与传统文人画的高雅、闲适进行了完美的结合，这无疑为20 世纪90 年代后的新文人画和21 世纪以表现广西田园诗画风的漓江画派奠定了基础。如1961 年创作的《山村景象》中是南方人最为熟悉的芭蕉、篱笆、木屋、土墙、水牛、牧童，画面笔调轻快流畅，墨色清新淡雅，营造出一幅宁静、祥和的新农村画面。1962 年所创作的《桃花烟雨桂林春》，一改之前的工整秀丽，以豪放雄健、热烈奔放的色彩渲染出雨后桃花的娇羞和妩媚。 1958 年，毕业于上海师专的帅础坚从广西群众艺术馆调入广西艺术专科