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竹的画法 竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰，究其原因，不单是人们常讲的竹的性格清高雅逸，文人画家用以自喻，从绘画功能来看，还因为竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其它花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”。用途广泛。 画竹是不大容易的，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的困难说：“画竹要有千年之功”，我们也不要畏而却步，只要按步就班地循序渐进下点功夫，反复练习，是可以掌握的。 首先从临摹入手 选择枝叶组织及用笔十分讲究的画稿作为范本，反复摹写，体会用笔及组织规律。《芥子园画谱》就是很好的范本。 二、扩大临摹范围，同时将小幅折枝练习发展成为完整的作品。 三、经过前两阶段的学习，有些基础之后，外出观察写生，加进自己的认识和感受，印证和充实原来已掌握的规律，形成自己的面貌。“律于法而不拘于法,师于古而不泥于古”。 四、这一节课我们主要介绍墨竹的竿、枝、节、叶各部分的具体画法 （一）画竿的方法 竹竿挺拔坚韧，不宜用柔软的笔，硬毫或兼毫便于表现。根据竿的粗细选择笔的大小，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。 发竿 一般笔顺从根向梢，由下至上，若枝竿倒悬下垂，则由上至下，握笔略侧稍逆，一节一节地画上去，发竿时笔酣墨饱，近枝叶处逐渐轻虚下来，为生枝布叶留下余地，每笔起止有明显的顿挫，象股骨、肱骨那样，两头略粗，中间较细，又如同书法中的“一”字那样，起止处稍事强调。一根竹竿的上下各节墨色应统一，从根到梢一气呵成，笔中水墨含蓄稍多一些为宜，以免画一节蘸一次墨，浓淡干湿难以控制。水墨过多，臃肿漫漶；过少则又干枯涩滞。墨太浓黑，看不出墨色层次，无法表现竹竿的立体感，且与浓叶层次混同；太淡又觉虚幻无力，似在雾中，与枝节脱节，故而竹竿的墨色多在中间灰调中变化，比枝叶淡些为妥。先蘸灰色墨，笔尖再蘸些较深的墨，一笔下去，左深右淡，竹竿的立体效果立即时显现出来。 竹竿的节距 靠根部较短，愈往上愈长。节距不等长，更不能颠倒，否则违反生长规律。 一根竹竿从根到梢，粗细变化不大，即使没有变化以无妨。 细竹嫩竿 节间不可断脱，可不画节，只要有顿挫就可以。更细的小枝以可一笔画到底，不生节也是可以的。画细枝时不必计较墨色。 作粗大竿 时，若毛笔不够大，多采用复笔的方法，就是一节用两笔，第一笔同前；第二笔把带浓墨的笔尖转向右同第一笔平行画上去，合在一起，即是中间亮两边深的圆而粗的竹竿。还有一些人用排笔、底纹笔和扁平毛刷画粗竿，工具不同，方法一样。 在画粗竹竿方面，当代卢坤峰在《墨竹要述》中提出了一种拼笔法：“画粗竹竿必须光洁挺拔而有真实感才好看。所以用笔的方法和画细竿不同，虽仍要悬腕和悬肘，但手握笔杆在下半部分，这样才能稳定。提笔吸水后，以笔锋蘸浓墨，至根部渐淡。笔锋及纸时向左，用力按笔到底，用侧锋由上而下，一节接着一节的画下去，以一口气画到底为佳，然后添节，其法与画细竹同。这是第一种画法。若一笔所画的竹竿还不够粗，可以用笔左右拼起来画，这就是第二种方法：先画左边，方法用第一种，只是在未添节之前，再将笔锋上的浓墨洗去，笔锋入纸仍在左边，压住第一笔所画竹竿的约二分之一或三分之一位置，由上而下，和画左边一样，一节对着一节的画下去，然后一次添节，使左右连接得更好。这样便有圆浑的感觉，立体感比较强，有时还可以达到西洋画中‘三面五调子’的效果……” 竹竿在画面中的布置应注意 〈1〉画一根竿，避免冲天插地一竿到底，两头出纸，应当要么画上截，留天，要 么画下半截，留地。 〈2〉不画孤独的一根竿，无主从，少变化，至少需用细枝小叶作陪衬，穿插上下 左右。 〈3〉两竿以上不得平行并立，要有偏斜倾侧之势，一旦出现明显平行线条，则机 械呆板，必需添枝加叶，设法“破”除平行的感觉。 〈4〉节巴忌等长，各竿之间的节巴，忌互相节节相对，要错开。 〈5〉两竿以上，便应分出主次，粗细、浓淡、前后、正斜、长短、偃仰等差别。 〈6〉三竿以上，除以上各要求外，还需有交搭关系，看去有联系，有变化，易于 组织构图；但要避免出现鼓架、篱笆、井字形和手指状等弊病。 〈7〉也忌讳东倒西歪缺乏组织的毛病。 〈8〉竹竿偏侧一方，便于分布枝叶，易取揖让谦躬之势，不宜画在正中，难以安 排画面。 　 （二）画节的方法 画竹节常见有两种格式，一种是“八”字式，有些象“冠”字的头那样用笔连贯起来，古谱称“蜻蜓眼”或“鸟看腹”，依形取名。这种方法表示视点低于竹节，竹竿似有向内倾倒的感觉。 另一种格式是“乙”字式，或“心”字式，其实就是颠倒的“冠”字头形，旧谱称“银钩”，表示视点高于竹节，竹竿有向画面前倾倒的感觉。 各节之间的空隙不宜太大，视竹竿的粗细审度距离，给下一步嵌进节巴留个恰当的空隙。节巴的墨色比竿要浓，趁竿未全干时进行，用笔爽利洒脱