第七章民间戏曲表演中艺术创造.pptVIP

民间戏曲表演中的艺术创造;●教学目的： 通过本章学习，对戏曲表演中的面具、脸谱、皮影、木偶等有一个较为全面的认识。 ●教学重点与难点： 重点：戏曲脸谱的造型特点与功能表现； 难点：各种类别制作工艺。;; 1 面具的历史演变 面具起源于远古时期的乐舞，原始乐舞中的傩舞是巫术和宗教活动中，以驱鬼逐疫和祀神酬神为基本的内容的，以假面模似表演为主要形式的傩祭仪式。商周时代，祭祀成风，傩祭活动盛行于世，从帝王到百姓都十分重视傩祭，而且规模很大，庄严隆重。 随着封建王朝的繁荣，从汉代到唐代，宫廷的傩祭场面越来越宏大，舞蹈的形式也变得更加多样化。大纸从汉代以后，面具形象已相当丰富，并融入了佛教的影响。唐代时，傩祭活动中已含有娱乐的成分，出现了故事性乐舞，假面不再仅仅是装扮神鬼，也开始刻画世俗人物。;宋代，傩祭由于受到各种具有浓厚人文意识的艺术形式的影响，从内容到形式都发生了巨大变化。此时的面具已被戏曲表演采用，有的演变为儿童玩具，有的被悬挂于门楣以示驱邪除疫。随之，宋代面具造型也发生了重大变化：一是宋杂剧的形成和发展促成了傩祭表现形态由舞蹈向戏剧转变，使面具形象从神鬼转向世俗人物；二是由于宗教文化的影响，多神崇拜使傩祭鬼神发生转换，出现了儒、释、道与民间信仰习俗重叠复合的现象，各路神仙都被请入傩坛；三是民俗文化活动促使傩祭仪式庄严肃穆与神秘恐怖气氛不断减弱、淡化，更多地融入了具有观赏意义的节目和文娱内容，面具被广泛地应用于迎神赛会的社火活动之中。南宋以后，社火表演内容逐渐由百戏伎艺向化妆舞队发展，表演之人也由专职艺人向民间自由发展。社火舞队的主要内容是乔装打扮成“狮豹”、“神鬼”、“番人”等各种形象以滑稽取笑，假面则成为一种主要的化妆手段。;金元时期，民间社火兴盛，由于战争，民族迁徙，以及经济文化交流等多种因素的促使，使已在中原逐渐被人淡忘了的傩祭活动，却在广西、江西、云南、贵州、四川等地盛行起来，对兄弟民族的文化艺术产生了深远的影响，并流传至今。; 2 面具的品类与流传 贵州面具有三种类型，即彝族变人戏面具、傩堂戏面具和地戏脸子。这三种面具形成于不同的文化背景，流传于不同的民族和地域。在中国诸多面具品类中，贵州傩戏面具因其保存得最多，流传得最广，种类最丰富，而占有特殊位置。;云南面具种类也比较丰富，主要有彝族面具、傣族面具、景颇族面具、藏传佛教面具和关索戏面具等。这些种类的面具绝大多数同各民族的宗教信仰、图腾崇拜和原始崇拜有关。;广西壮族的傩仪，多表演师公舞或师公戏，借面具的形式将传统崇拜对象引入傩堂之中；瑶族的傩仪则是因袭了道教度戒的模式，主持者称为端公，将面具称作“神头”，用瓦片半的纸板绘制而成；毛南族的傩仪称师公戏，又称毛南戏，其面具造型更多世俗趣味，在跳神的基础上编演一些为人观赏的民间传说剧或世俗生活小戏。;藏族的面具历史久远，造型独特，感染力很强，无论是在宗教祭祀活动中，还是在民间艺术表演中，都被广泛应用。藏族用于宗教的神舞表演中佩戴，后者为护佑佛法而悬挂于寺院，供信教群众供养膜拜。藏戏和藏族民间歌舞所使用的面具在藏族面具中则最富有艺术情趣，已使藏族古老的面具艺术从神秘的“神鬼”世界迈进了“人”的世界。;蒙古族受藏传佛教的影响，各喇嘛教寺院每年都要举行跳神表演，这种跳神舞蹈被称为“查玛”，也叫“跳鬼”或“打鬼”。“查玛”演出时都佩戴面具。;汉族地区，傩文化随着历史的变迁已和春节及其他节日活动融合在一起了，成为自宋代以来延续至今的集戏曲、歌舞、杂技、说唱等表演形式于一体的民间社火活动，民间也叫“闹红火”。其表演的节目和内容主要是广大群众喜闻乐见的跑旱船、狮子舞、龙灯舞、踩高跷。只有在山西襄汾县赵雄村，河南南召县、漯河县、郏县、确山县，安徽贵池，江西婺源，四川全省等部分地区，还表演一些戴面具或脸谱的驱鬼小戏与舞蹈。;今天，人们在民俗博物馆中见到的陈列品面具，都曾在热烈、雄奇、狂野的傩仪活动中，显示过强大、神秘的威力。 ;脸谱，是中国戏曲与民间舞蹈表演中，为了表现人物身份及其性格特征，对颜面所作的程式化的彩绘，是类型化、性格化的化妆，以夸张的造型和色彩来改变演员的本来面目。;1 脸谱的演变历程和基本模式 戏曲脸谱是在唐、宋涂面化妆的基础上发展起来的，而古代的涂面纹身可能是与面具并行发展的。唐代已有关于涂面的记载。傩舞本来是都戴面具的，但在唐代，除继续用面具外，也以“染面”即涂面化妆来表现某些鬼神形象。到了宋代，涂面成为社火舞队与滑稽短剧表演的主要化妆手段。涂面化妆在宋代叫做“抹抢”。金代以后，杂剧涂艳彩。戏曲脸谱一般分为净角脸谱与丑角脸谱两大类。正面人物类型化化妆、性格化化妆出现于元代。元杂剧塑造了一批性格豪放严正或粗犷的正面人物形象，戏曲艺人根据小说或说唱的描写，创造了新的涂面化妆，开创了脸谱中的“整脸”谱式，也是后来“三块瓦