声势律动在音乐教学中的运用探析.docVIP

声势律动在音乐教学中的运用探析 　　摘 要：在音乐教学中引入声势律动能提升学生的音乐水平。文章从声势律动教学法的概念、声势律动在音乐教学中的作用、声势律动在音乐教学中的运用几方面探讨了其在初中音乐教学中的重要性、发展策略和在教学方法上的具体运用。 　　关键词：初中音乐；声势律动；音乐教学；运用 　　中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）05-0037-01 　　将声势律动科学合理地安排在音乐教学当中，能够提高学习效率，培养学生的学习积极性和主动性。音乐教学中采用声势律动，是以学生的身体律动打节拍，让学生通过律动动作专心地投入到音乐学习中，提高学生音乐学习的动力，使音乐教学更富有创造力与感染力，对学生的全面发展具有重大的意义。 　　一、声势律动教学法的概念 　　声势指的是通过人体的各种姿势动作发出声响，主要的表现形式为拍手、跺脚等，是表达自身情感的主要形式。声势以身体作为乐器，灵活运用身体的动作，通过身体律动把握音乐节奏，能够有效地提高学生的创新思维能力。声势律动无需借助乐器器材，没有高难度的技巧，没有复杂的概念，每个学生都可以结合情境来创造出属于自己的节拍。在初中音乐教学中，学生对音乐已有了最基本的认识，教师应鼓励学生利用自身的一些动作表现出对节奏的理解，在一定程度上提高学生的学习兴趣。声势律动的最终目标与音乐教学目标是统一的，教师需要结合教材上的内容，让学生通过自己喜欢的肢体语言来表现对音乐的理解，为学生创造更好的声势律动机会，提高学生对音乐作品的领悟，培养学生的音乐素养，让学生得到全面发展。 　　二、声势律动在音乐教学中的作用 　　（1）培养节奏感。节奏感的培养在音乐教学中很关键。人们在日常生活中的行走、跑步、健身运动等本身就带有较强的节奏感，都是节奏的来源，为节奏教学提供了素材。初中生身体较为协调，反应能力与表现能力较为敏感，通过声势律动培养他们的节奏体验与感受是最佳方法。教师要认识到节奏感的重要性，把握好这个阶段，为培养好学生的节奏感打下良好的基础。 　　（2）提高创造力与想象力。在教学过程中，学生听到音乐会即兴发挥出肢体动作反应，这种即兴的发挥就是学生创造力的具体表现，教师可以借助这一点，培养学生用多种形式来表现对音乐的感受能力。丰富的想象力是音乐学习的基础，学生具备了想象力，就会对学习产生很大的兴趣。学生在感悟、体验声势律动的过程中也会?σ衾钟懈?深的理解，可以任意发挥想象。 　　（3）培养反应能力。在声势律动教学中，学生的动作是根据音量的高低、快慢，音色的变化，节奏的起伏等而自觉反应出来的，通过一定程度的专业训练，可以提高学生的反应敏感度，使得学生能够适应不同的音乐。教师在播放一首音乐作品时，先示范自己对作品的理解，学生可模仿也可自行创造。教师通过操作音乐的音量、音色、速度、节奏等培养学生的敏感程度，进而培养学生的反应能力。 　　（4）促进学生全面发展。初中生处于成长过程中的重要阶段，认知能力、思维能力、感知能力、辨别能力等都有显著的提高。在音乐教学过程中，部分学生因性格问题对学习缺少积极性。声势律动教学改变了传统的教学观念，很好地解决了这一问题，为学生创建了一个比较好的课堂环境。在这种环境中学生心情愉悦，性格变得开朗、热情，有利于促进学生的全面发展。 　　三、声势律动在音乐教学中的运用 　　（1）节奏律动体验。在音乐教学过程中，教师不能一味地传授知识，而是要与实践相结合，根据学生自身的情况对其进行教学体验。例如，在学习贝多芬的交响曲时，教师可以让学生在欣赏音乐的过程中关注一下节奏动作，使得学生真正参与到音乐欣赏中，理解音乐所表达的感情。声势律动教学法可以借助节奏模仿的形式让学生产生不一样的体验，提高学生学习音乐的积极性，促进声势律动在音乐教学中的发展。 　　（2）音乐与舞蹈的有机结合。音乐与舞蹈是相辅相成的，音乐是通过声音向人们进行传递，而舞蹈是通过动作向人们展现，将音乐与舞蹈结合起来可以很好地营造艺术氛围。学生通过舞蹈进行音乐的学习，可以渲染课堂教学气氛。在学习《西海情歌》时，可以运用一些简单的动作，比如从“左右点布”到“退踏步”等，这些对于学生来说简单易懂。在需要运用一些高难度的动作，比如民族舞时，教师可以根据音乐的特点，结合具体情况，适当教学生一些高难度的动作，对学生进行集体指导，增强学生学习音乐的信心。 　　（3）音乐意境欣赏与心境感悟。音乐是营造意境的重要方式，要想真正感受音乐的魅力，就必须做到心境与意境的紧密结合。学生可以通过声势律动欣赏音乐的意境，进而提高心境的感受。例如，在学习《在希望的田野上》这首歌时，让学生能够感受到对美好生活的向往和对祖国的热爱之情；在学习《丰收歌》时，教师可以教给学生一些简单的动作，如“割麦子”