王秋童都市情怀.docVIP

王秋童的都市情怀 贾方舟 王秋童以都市为题材的水墨画与他长期的都市生活直接相关。很难想象，一个生活在都市中的画家对都市无动于衷。晨起临窗，对满眼的高楼林立熟视无睹；入夜凭栏，对华灯初上、五光十色的都市夜色也毫无兴趣。对自己生存于其中的环境没有任何感觉，却热衷于因袭古人笔下的名山大川，实在应该说是一种文化的惰性。传统水墨在日益都市化的消费主义时代面临的挑战是显而易见的。因为古人没有提供现成的表现都市景观的笔墨，就只好回避对都市的表现。面对新的对象束手无策，就只好去画原有的、被画滥了的“山水”。这样的画，与当代人的生活不发生任何关系。因为我们所经历的是这样一个时代：乡村文化的失落与都市文化的兴起。生存现实与文化环境的转型，已经极大地改变了我们的时间概念和空间观念，传统文化所植根的土壤被抽空了，在这种情况下，坚定地持守传统反而是不自然的，我们不得不作出新的选择。长期生活在香港的王秋童没有舍近求远，他勇敢地拿起画笔，面对这个新空间，表达了自己作为一个现代人的都市情怀。 作为一个画家对时代的跟进是必不可少的。当代水墨画家与传统水墨画家的不同，首先在于他们所处的生存空间发生了巨大变异。在农业文明时代，中国社会是一个以乡村文化为标志、以时间为脉络的传统社会。传统的血缘、地缘关系是在历史的延续中呈现出来的。因此，个人的自我认同是在寻找历史的脉络感中实现的。相比之下，以都市文化为标志的现代社会，则更多地是一个以物质空间和文化空间为核心的社会。人类从传统社会向现代社会的变迁，实际上就是一个都市化的过程。资本、人口和知识迅速从乡村向都市转移，高度集中于都市，使之成为社会文化和公共关系的中心。这其中，也包括了从传统文人向现代知识分子的转型。传统的乡村社会是一个“熟人社会”，而来自不同地域、不同社会背景和文化背景的人所构成的都市社会，却是一个“陌生人的社会”。如原先那样的文化上的自然延续已不存在，必须摆脱自然的血缘、地缘关系，进入都市这个陌生的公共空间。在这个公共空间中，密集的楼群使人与人之间更加疏离，拥挤的人群使人与人之间更加陌生。都市就像一张巨大的网，每个人都在这张网上寻找属于自己的经纬线和连接点。因为都市人特别需要通过公共交往，在这个人造的公共空间中建构新的关系网络，并在这种空间网络中实现自我的认同。这种生存空间和文化环境的巨大落差，怎么可能不对画家产生影响，怎么可能不使画家的审美趣味和艺术取向发生变化。 在上千年的农业文明中，中国的文化精英大都来自乡村，最后又回归到乡村。那时的乡村，是有着长期文化积累、聚集着大量的文化精英的乡村。或为官、或为商、或为文，一生的积蓄最后都用于乡村的建设。那时的乡村，是一个巨大的文化基盘，它产生文化，也保存文化，它是文化精英的最后归宿和精神家园。那时的乡村，其凝聚力远远大于都市，进入城市为官为商为文的人，从不打算切断源于乡村的根脉，最后都要归根返本。因为乡村生活是农业文明时代人的理想的生存方式。但在今天没有一个画家会安于往日的乡村的生活，但却有大量的画家依然在现代化的都市空间中画着远去的乡间生活，因此很难相信这些画里会有多少真情实感。也正是在这个意义上，我赞同王秋童的选择，他将自己的艺术与自己真实的生存体验联系在一起，真切地表达了自己对现代都市这个新的生存空间的种种感受。 从他的作品中我们不难看到，都市作为人类的一种聚居方式，一种与乡村全然不同的生存方式，它所带给人的感受也是全然不同的。它的灯红酒绿，它的车水马龙，它的流光溢彩，它的熙来攘往，与松散、安静、闲雅的乡村生活恰成巨大反差。在这一个庞大的水泥森林中，既充满着机会与竞争，也充满着冷酷与无助；既记载着一代又一代人的光荣和梦想，也记载着一代又一代人的悲情与不幸；这里集中众多的人口、众多的财富和众多的文化精英，从事着巨大的经济活动、社会活动以及知识和文化的创造活动，这里有最频繁的信息交流和人际交往，这里每时每刻都在蕴育着失败与成功，悲剧与宴庆。当王秋童一幅又一幅地描绘这如密不透风的屏障般的摩天大厦时，同时也将自己的生存体验和所见所闻融于其中。 因此，在王秋童的水墨画中所渗透出的都市情怀，真实地反映出一个水墨画家与他的生存现实和文化环境所发生的种种联系，以及这种生存现实和文化环境对他所产生的种种影响。王秋童以都市为题材的水墨画，应该看作是传统水墨画的一种现代方式。从取材角度看，它已经越出传统山水画的范畴，如果名之为“水墨风景”似更为确切。因为它与传统山水画已有很大的不同。传统山水画多取材于人迹罕至的名山大川，在峰峦迭嶂中表现文人寄居山林的隐逸情怀。而王秋童的画则多取材于现代化的都市景观。他以入世的心态对当代都市生活充满赞美之情，从而使他的“水墨风景”从情感内涵上与传统山水画拉开了距离。因此，画家不仅在题材上是对传统山水画的一种转换，同时在形式上也是一种创新。所谓“