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世界五大戏剧形式一．歌剧，是将音乐的声乐与器乐、戏剧的剧本与表演、文学的诗歌、舞蹈的民间舞与芭蕾舞、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成，有时也用说白和朗诵。早在古希腊的戏剧中，有合唱队伴唱，有些朗诵也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，而真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，是十六世纪末、十七世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化应运而生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代的流行音乐，近代的音乐剧则被视为歌剧的现代版本。歌剧最早出现在16世纪的意大利，既而传播到欧洲各国，而德国的海因里希·许茨、法国的让-巴普蒂斯特·吕利和英格兰的亨利·珀赛尔分别在他们自己的国家，开创了17世纪歌剧的先河。一直到18世纪，意大利歌剧依然是欧洲的主流，纵然巴黎吸引了不少外国作曲家到法国谋生，而韩德尔最终落脚英伦。而意大利歌剧的主流一直是正歌剧，直至格鲁克在1760年代推出的“革新歌剧”，以对抗正歌剧的矫揉造作。而今天依然著名的18世纪歌剧巨匠，显然是莫札特。莫札特少年时先以正歌剧起家，既而以意大利语喜歌剧，风行各地，尤以《费加罗的婚礼》、《唐·乔望尼》和《女人皆如此》为人称颂。而莫氏倒数第二部歌剧《魔笛》(最后一部为狄多王的仁慈)，更是德语歌剧的指标性作品。19世纪初期是美声（bel canto）风格歌剧的高峰期，风行当时的罗西尼、多尼采蒂和贝利尼等人的歌剧，时至今日，依然常见于舞台。与此同时，贾科莫·梅耶贝尔的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera）的典范，并风行全法。而19世纪中后叶则被誉为歌剧的“黄金时期”，其中理查德·瓦格纳和朱塞佩·威尔第在德国和意大利各领风骚。而黄金时期过后的20世纪初，西欧歌剧继续演变出不同风格，如意大利的写实主义（verismo）和法国的当代歌剧，和及后贾科莫·普契尼和理查德·施特劳斯的作品。而在整个19世纪，在中东欧地区，尤其是俄罗斯和波希米亚，国民乐派的崛起造就了当地和西欧平行发展的歌剧作品。整个20世纪，现代风格元素常被尝试混入歌剧当中，如阿诺德·勋伯格和阿尔班·贝尔格的无调性手法和十二音阶作曲法，以伊戈尔·斯特拉文斯基为代表的新古典主义音乐和菲利普·格拉斯和约翰·亚当斯的简约音乐。随著录音技术的改善，像恩里科·卡鲁索等歌手成为歌剧圈外人士所知的名字。随着20世纪科技的进步，歌剧也会在电台和电视上播放，也出现了为广播媒体而写的歌剧。二.音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），十九世纪起源于英国的一种歌剧题材，早期译称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂耍、特技和综艺结合的一种音乐表演。它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观衆。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。三．戏曲，包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。起源历史悠久，在原始社会歌舞已有萌芽，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，逐渐形成比较完整戏曲艺术体系。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，约有三百六十多种戏曲剧种，传统剧目数以万计，还有许多新编传统剧目、历史剧和现代戏，都深受广大观众的热烈欢迎。京剧形成于十九世纪的北京，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成其音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。京剧生旦净丑、唱念做打、行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，也是具有全国影响的大剧种。四．话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。在欧洲几百年经久不衰，一个很重要的原因是因为话剧培养了一代代的观众，而一代代的观众对思考和娱乐这两者有机的结合促进了话剧的发展。话剧是一种以对话为主的戏剧形式，是剧作、导演、表演、舞美、灯光等的一门综合性艺术。五．舞剧，是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术。其主要表现的是人物、事件、矛盾冲突。作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在中国历史上源远流长。具有戏剧因素的乐舞可追溯至十一世纪左右的西周时期，著名的《大武》就是综合了舞、乐、诗等艺术形式，表现武王灭商这一历史事件的情节性大型歌舞。此后出现的《九歌》，也具有很强的舞剧因素。明清以后，舞蹈融入戏曲。作为一门