山水画概况.ppt

富春山居图（局部） 明初为浙派，画风以南宋马夏、李唐为主，兼有范宽的一面，代表人物有戴进、吴伟、蓝瑛。明中叶武宗嘉靖以后，则以吴派为主。这一派别以苏州为中心，在明代影响最大，沈周、文徵明是代表人物。此外其时的院派与吴派联系密切，代表人物为唐寅与稍晚期的仇英。晚期时期以华亭派为主，代表人物是陈继儒、董其昌等人。 沈周（1427～1509）明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。生於明宣德二年，卒於明正德四年，享年八十三岁。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。 庐高山 晚明时期的文人画风得以顺利延续，乃至清代将近三百年而不衰。其中尤以王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平为代表，被称为正统派，“清六家”。他们的画，从笔墨上将均有精研的一面，对于传统，从规范、融练的角度看都达到了精深纯化的地步。但由于总为古法所束缚，无直接的生活感受，因此无创造性的成就。历史上看，清代是一个集大成的时代，与正统派并存的有相当数量以书画为生计，隐而不仕的变法者。值得称颂的是清代的革新派画家并没有寂寞。他们隐逸山林，亲近自然，从切身的遭遇境况，超越现实的观念，认真的从事自己个性的追求，一笔墨抒发情怀。其代表人物是被称为“清代四画僧”的弘仁、髡残、八大仙人、石涛。清四僧对后世的深远影响，使他们成为清代最杰出的山水画家。 朱耷（约1626年—约1705年）明末清初画家，明朝宗室。号八大仙人，又号雪个、个山 、入屋、驴屋等，入清后改名道朗，字良月，号破云樵者，汉族，南昌（今属江西）人 。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。绘画以大笔水墨写意著称，并善于泼墨，尤以花鸟画称美于世。在创作上取法自然，笔墨简炼，大气磅礴，独具新意，创造了高旷纵横的风格。 回顾： 请同学们以小组为单位讨论一下对这张作品的看法与感受。 山水画的发展今后还有着艰巨的行程， 其艰巨性在于：必须以艺术的虔诚 在继承丰厚传统的遗产的同时， 创造出新的高度。 这是时代对艺术家的期待。 再 见 高中美术欣赏课 讲 人：梁一迪 南北朝 山水画的兴起 隋唐 青绿重彩为主流，水墨起步创 格 五代 山水画重体验的时代，水墨南 北画派的形成 两宋 山水画的鼎盛 元代 意笔的崛起 明清 俱古以化派系纷云集大成 中国的山水画作为独立的绘画形式，在南北朝时代之初就已经形成。现已经无法再见到这一时期的作品，但在这之前的汉代画像石、画像砖上，以及晋代顾恺之的《洛神赋》、《女史箴》摹本中，仍能见到其面目的大略。我们之所以能肯定这一时期是山水画确立期，主要是这期间的山水画论为我们提供了线索和依据。其中最有价值的是南朝宋画家宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。这两篇画论揭示了山水画最初的创作目的、方法与艺术的欣赏角度。 画山水序 宗炳（南朝宋） 宗炳（375－443） 南朝宋画家。字少文，南阳涅阳（今河南镇平）人，家居江陵（今属湖北）。士族。东晋末至宋元嘉中，当局屡次徵他做官，俱不就。擅长书法、绘画和弹琴。 从《画山水序》中，能看到南北朝时代的作品内容与具体表现手法，是作者对诸如：庐山、衡山、荆山、巫山一类名山的追忆。既是根据记忆而表现的创作。这种体验后成竹于胸，再求表现的创作方法，仍然为我们今天所继承。 叙画 王微 （南朝宋） 王微(415～453)，南朝宋文学家。字景玄。祖籍琅邪临沂(今属山东)。为宋初大臣王弘的侄子。父王孺官光禄大夫。 从王微的《叙画》中，能看到当时的作者运用拟人化的浪漫想象力，对自然山水动以情感追求的生动表现，以及运用构成变化的表现技巧。 在《叙画》中，“灵”“动”不仅是画面里深藏的思想哲理，更为直观、感性撼动人心的是画面中生动流淌的气韵。是一笔一墨所展现的涌动的激情和飞扬的神采。正所谓“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”。这正是山水画之境外之境。 隋代的山水画，一方面继承了六朝的青绿重彩形式；别一方面相对“人大于山”，“水不容泛”的幼稚状态，有了更为成熟的空间表现意识。山石，树木，云水，点景也有了更为和谐的经营及合情理的塑造。内容上多与上层社会生活有关，故多设置有车马、游人、楼台亭阁。设色富丽、古艳。其中以台阁建筑为主要表现对象，用界尺精工刻划的一种流派，在以后的发展中成为山水画中的界面一派。 代表人物： 董伯仁 郑法士