河南省南阳市方城一高2012-2013学年高二5月第二次周考语文试题 Word版含答案.doc

方城一高2013年 高二 语 文 试命题人：一、现代文阅读(9分，每小题3分) 阅读下面的文字，完成1～3题。 “新诗写罢自长吟”——一语道破了吟的特点。吟不是以表演为目的的，它不属于表演艺术，也并不是为了交流，只是诗人对作品的一种有声的玩味。他们把一腔深情融注于诗篇之后，再发出来自心底的低吟，将自身置于诗的意境所带来的精神享受之中，让出自内心的诗意再回归到自己的心底。吟自己的诗是如此，吟他人的诗，一旦有了深刻的了解和感受，也如同吟自己的诗。吟是轻声的——击节高歌不是吟。这是因为，玩味不是发泄，回归到自己的心只需要自己感受到，不需要高声向他人宣称。只要查一下“吟”字的语源，就可以知道，它与“含”“念”是同源词，是含于内而不宣于外的，是存于心而不传于人的。痛苦固然要轻声隐泣，欢乐也只是暗中欣喜。轻声地给自己低吟——这便是吟的一切美好的根源。所以，只有诗人才会吟，也只有诗人才能吟出味儿来!只有好诗才引人去吟，也只有好诗才能吟出味儿来! 吟是有乐的，但它更接近语声。中国古代诗词的韵律、节奏为这有声的玩味提供了音乐的基础。可以说，吟是诗歌语言的乐化。诗人的吟诵旋律是随意的——因感受而变化；节奏是随意的——因兴致而变化；终结时乐音延长的长短是随意的——那是一种余兴和余味，拖下去，直到诗人从如梦的诗境中醒过来。吟诵的乐音延长时多用鼻音——这是因为，哼出来的声音与内心更为贴近。所以，吟声像是乐声，实则仍是语声——与心声同步的语声。吟诵带来的形象像是音乐形象，实则仍是文学形象。吟诵重词不重乐，旋律、节奏都是对文学形象的强化和再度美化。应当说，吟诵与声乐——特别是表演艺术的声乐，本质上不是一回事。 但是，吟诵也在发展中。现代的古诗词吟诵不知不觉地受到声乐的影响，音乐的因素更多了。尽管如此，吟也还是吟，不可能变成唱。把吟的曲谱转变为唱，不是一种简单的模仿和移植，而是一种再创作。这种再创作，撷取了吟的曲谱中接近乐音的那一面，吸收了吟的情绪中深沉含蓄的特点，而且把那些意味无尽、永远牵动着人们心弦的古代诗词转变为歌词，给现代人隽永的享受。但是，配乐的演唱，毕竟淡化了文学的形象而昭显了音乐的形象——一种诉诸听觉的、抽象了的、完全情绪化了的形象。听吟的曲谱转变成的唱，有时会产生一种异样的感觉：有些近似吟的曲谱的歌，反而与吟有一种距离；而有些和吟的曲谱并不相似的歌，反而接近了吟的那种感觉。我想，这大约就是两种不同的艺术在表现同一种恃绪的时候，不应当强调形似，而应当着重神似的原因吧!诗人和音乐家只要有着彼此相通的心，那么，他们相互的借鉴便有了可能；同时，他们也仍然保存了自己艺术的特质。他们之间的交融是彼此的丰富和相互促进着传播，而不是使艺术减少一种品种。 吟诵与古诗词的那种独有的亲缘关系，吟声对古诗词意境的那种无比贴切的烘托，诗人在吟诵时用自己人生的深切感受再度表现出的古今相通的情怀和人格，都使吟诵具有了无可取代的魅力；因此，这种艺术形式会与古诗词的流传一样，长存不灭。 （摘编自《文史知识》中王宁《吟与唱》） 1．下列关于“吟”的表述，不符合原文意思的一项是 A．“吟”是诗人将一腔深情融注于诗篇之后发出的来自心底的有声玩味，它有助于诗人出自内心的诗意再回归到自己的心底。 B．吟他人的诗有了深刻的了解和感受，也能将自身置于诗的意境所带来的精神享受之中。 C．吟是轻声的玩味，是含于内存于心的，所以吟诵时的痛苦与欢乐都是给自己的，这也是吟的一切美好的根源。 D．因为吟声是与心声同步的，所以吟诵的乐音延长时多用与内心更为贴近的鼻子哼出来的声音。 2．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是 A．只有诗人才能吟出味儿来，只有好诗才能吟出味儿来，可见只有诗人吟好诗才能吟出味儿来。 B．吟诵的旋律和节奏因诗人的感受和兴致而变化，吟诵终结时乐音延长的长短是随意的，因此吟诵是相对个性化的活动。 C．吟诵重词不重乐，旋律、节奏都是对文学形象的强化和再度美化，吟诵与声乐本质上不是一回事，但吟诵有音乐的成分。 D．由吟到唱是一种再创作，昭显了诉诸听觉的、抽象了的、完全情绪化了的音乐形象，具备深沉含蓄的特点。 3．根据原文内容，下列理解和分析不正确的一项是 A．吟诗不是为了交流，而是让吟者获得精神享受置身于如梦的诗境，强化和美化了文学形象。 B．吟和唱在表现同一种情绪的时候应当着重神似，因为吟的曲谱转变成的唱和吟的曲谱是否相似对听众的感觉影响区别并不明显。 C．诗人和音乐家只要有着彼此相通的心，他们就可以相互借鉴交融并同时保存自己艺术的特质，这有利于古诗词的传播。 D．吟和古诗词关系更近，它有利于烘托古诗词的意境，有利于融入自己人生深切的