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艺 术 与 时 代 需 要 ——浅谈社会情境对徐悲鸿及其写实绘画的选择 郭志强 内容摘要：艺术家的创作离不开他所生存的社会环境，那么他对社会时代的感情也会深深的体现在他的作品之中。中国近现代的社会是一部屈辱奋斗史，在“科学、艺术救国”与反抗侵略的社会变革与动乱中，徐悲鸿选择了写实主义绘画，而当时的中国绘画选择了徐悲鸿，也选择了他所倡导的写实主义绘画。 关键词： 社会情境 情感 写实 徐悲鸿 社会是人类生活的共同体，是由人群构成的最大群体，个人则是社会或群体的最小单位。构成社会的诸多要素中有：个人、以及由个人组成的社会群体、社会阶层，进而产生的社会结构、社会关系、社会制度、社会问题，又有这些衍生的社会文明以及社会文化等。 一 社会情境释义 “情”有情感、情趣、情境等，“情境”在《辞海》中被解释为：一个人在进行某种行动时所处的社会环境，是人们社会行为产生的具体条件。“情境”这一词在西方由威廉·托马斯所创用。①他在1927年发表《行为型式与情境》一文中强调社会情境的重要性，包括机体本身和外界环境有关因素。 按照辩证法的关系，存在于社会中的个人与社会是相互影响、相互作用的。艺术家作为社会主体中的一员，受社会作用，同时也影响社会，也就是说作为艺术家的个人，是在由诸多要素组成的社会情境中，从事着一种既是个人行为又是社会行为的艺术创作活动。那么可以得出社会情境是艺术家个人、社会结构、社会制度、社会关系、社会文化等等的诸因素的总和。 二 艺术家与作品的情感表达 人在社会生活中总和客观世界的事物发生各种各样的关系，对于这些事物，作为社会中的个人会由于它们是否符合自己的需要而采取肯定或否定的态度，由这种态度所引起的个体的以某种生理感觉为其特征的体验，构成了人的情感。个人的生活离不开社会，所以个人的情感总具有社会的内容和社会的意义，随着人的立场观点诸主观条件及主体对象的客观利害关系的不同，人的具体情感也千差万别，各不相同。作为社会群体中的一员的艺术家创作出的作品也会因不同的社会情境而表达出不同的社会情感。 艺术是艺术家的个人情感表达的一种方式，艺术家以感受世界的新眼光，由精神出发，去创造一个个腾空飞越的空间。由于艺术家生存于社会，那么艺术的意义也就并不限于艺术家本人。艺术从一开始就反映了社会的情境特征，社会也是一开始就在人于文化互动的过程中留下了艺术发展的印迹。②艺术与社会相互作用，互为内容，以其征兆与情境社会的平等对话关系，共同保持自己的全部活力与内在统一性。 艺术家在不同的社会情境中创作出不同时代的艺术作品，艺术家把他所有的思想情感倾注在他的绘画作品中，因此他的作品也集中的反映了他所处时代的社会情境。艺术作品通过集中反映社会生活整体性的方法来深入对象的内层结构，以意识形态为对象与材料，构成影响社会的一种文化力量，那么由构成这种文化力量要素之一的艺术家的重要作用在于：艺术家是在这种社会情境影响下的情感支配下把握现实、评价现实的。这样创造出的作品，使艺术家亲身感受过的，体验过的，代表着艺术家对事物（社会情境）的喜怒、爱憎、抑扬、褒贬之情。 对于艺术家创作的艺术品与所处的社会情境而言，艺术家再奔放不羁，天马行空，全身心都投入艺术创造之中，用整个灵魂进行表现，把自己的情感兴趣与艺术作品天然的结合呈现出来，也仍会对社会发生作用，而于无意间促成了最大的社会政治功能的实现。达·芬奇在绘制《蒙娜丽莎》的时候没有把这张画看成传世经典，米开朗基罗在创作《大卫》的时候也没有想到“它”会成为雕塑史上难以逾越的高峰。无论是艺术家的想象所创造的世界、艺术品的价值世界，还是艺术作品所进入的世界及其包含的召唤的力量，归根结底是艺术产生的个别丰富复杂的文化与社会情境决定的。 三 中国20世纪初的社会情景 从1840年开始，中国社会接连不断地遭受着内外的挑战。由鸦片战争起，经过太平天国，中日甲午战争，义和团运动，八国联军，军阀混战以及八年抗战等，中国人面对这些苦难，采取了积极的反应。无论是洋务运动，还是戊戌变法、辛亥革命以及对后来影响广泛的“五四”运动等，无不是中国人奋起反抗救国的壮举。但这种种努力是在一个传统文化被解体、被征服的心理下采取的被动的防卫性反抗，也就是西方在用其工业革命和科学洗礼转换的成果，以强暴的态度带着陌生的武器和技术，敲开了中国的大门。我们则为雪耻图强，乃不得不奋起反抗。 康有为、蔡元培、陈独秀这三位在中国近代史上产生极大影响的变革思想家，皆是把美术与民族科学启蒙和近代社会变革紧密联系，他们都是从“救国”的角度切入对中国美术变革的呼吁。康有为主张改良中国画，用“尊写实、贬写意”来否定文人画那种避世写心的逸格情怀；蔡元培则主张“以美育代宗教”，希望通过科学和美术在教育中的双相发展，达到振兴民族的目的；陈独秀更是提出“美术革命”的口号来改