南宋院体山水画之夏圭、马远.ppt

南宋院体山水画之夏圭、马远 胡津铭给大冰童鞋 南宋院体山水画 宋室南渡后, 继续设立画院, 院体画仍是主流, 但山水画的风格发生了重大变化。代表院体山水画主要特点的是李唐、刘松年、马远和夏圭, 他们被称为“南宋四大家”。南宋山水画的开创者是李唐。李唐在北宋末年所作的《万壑松风图》已有新风格的萌芽。画家不取全景式构图, 只取中景与近景。迎面就是山峰和松林, 林间有泉水奔流, 使人如游深山峡谷, 觉得湿冷的空气迎面扑来。北宋灭亡, 宋室南渡长江以后, 李唐的画风渐渐改变, 画面变得开阔, 景物更加精练, 一些可有可无的细节被删除, 画面开始出现虚空。他创造了水墨淋漓一挥而就的“大斧劈皴”, 恰好表现南方山石坡角的潮湿特点, 首创豪放简括、水墨苍劲的山水画特色, 开启南宋院体山水画新风, 为以后众多画家所效仿。他的《清溪鱼隐图》就体现出这种新画风。南宋画院待诏刘松年, 其画师承李唐并自成体系, 把山水画和人物画结合起来, 善于描绘士大夫诗意般的生活环境, 刻画细致, 兼工带写, 山水画多表现江南西湖一带优美雅致的风景特色。代表作品有《四景山水图》等。马远、夏圭也在构图上善于创新, 将江南山水空灵清秀的特点展示出来, 简洁而富有诗意, 具有优美的意境。在笔法上, 继承李唐遗风, 以饱蘸墨汁的大斧劈皴法, 表现坚实奇峭的巨壁山崖, 在提炼形象时, 效果简单明确, 轻重分明, 是古代绘画水墨技法的重大发展。他们画风相同, 对水墨苍劲、意境清远的南宋山水画风的形成, 起到重要的作用, 后人因此把他们并称为“马夏”。 代表人物生平简介 1.在笔法上，虽然与马远同属水墨苍劲一派，但却喜用秃笔，下笔较重，因而更加老苍雄放。用墨善于调节水分，因取得更为淋漓滋润的效果。2.在山石的皴法上，常先用水笔淡墨扫染，然后趁湿用浓墨皴，造成水墨浑融的特殊效果，被称作拖泥带水皴。3.在表现手法上善于表现烟雨迷离的江滨湖岸景色，其点景人物亦简括生动，楼台等建筑物不用界尺，信手而成，取景剪裁极为精练。亦喜用一角半边的构图，故有“夏半边”之说，往往用寥寥几笔，表现出一个异常广阔、旷远的空间。3.在构图形式上尤擅长布置铺排长卷构图，他现存的好几件名作都是长卷形式。4.在题材上，多画长江、钱塘江等江南水乡以及西湖景色，又喜欢画雪景及风雨气象。 作品赏析 山冈巨石，危岩壁立，丛林茂树，山寺楼观，远山朦胧，江水辽阔图作无尽江山之景。画卷构图虚实相间、开合有致，全无拖沓拼凑之感。山石用粗劲的大斧劈皴，以劲利方硬之笔勾括，间以水墨渲染，块面分明，折落有势。栖阁层宇，不假界尺，信笔画就。图中点景人物虽用笔寥寥，但各种动态的相互呼应关系跃然纸上。整体画风清劲健爽。全图洋洋洒洒近九米之长，堪称南宋传世作品中的鸿篇巨制。值得注意的是，当时这类硬派山水都绘于绢上，而此图为纸本，颇为少见。拖尾有陈川等跋，卷中钤有[黔宁]、[公馀]两半印及清宋权、宋荦、清内府等鉴藏印，《盛京故宫书画录》著录。 山水十二景图 从画面右起分别署有“渔笛清幽”，“烟堤晚泊”二题。图卷从右端出现的是平溪汀渚、湖水荡漾，渔舟出没。 雪堂客话图 早期作品 绢本 淡设色 纵28.3厘米 横29.5厘米 藏于故宫博物院 松崖客话图(夏圭) 踏歌图(局部)——马远 生平简介 马远（约1140－约1225年后），南宋画家。字遥父，号钦山，原籍河中（今山西永济），侨寓钱塘（今浙江杭州）。出身绘画世家，南宋光宗、宁宗两朝画院待诏。擅画山水、人物、花鸟，山水取法李唐，笔力劲利阔略，皴法硬朗，树叶常用夹叶，树干浓重，多横斜之态。楼阁界画精工，且加衬染。喜作边角小景，世称“马一角”。人物勾描自然，花鸟常以山水为景，情意相交，生趣盎然。与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。存世作品有《踏歌图》《水图》《梅石溪凫图》《西园雅集图》等。 绘画特点： 下笔严正，用雄奇简红的笔法，水墨苍劲的大斧劈皴，以坚实、爽朗有力的浅染来描写江南雄伟壮丽的山川。在构图方面，善于将复杂的景色给以高度的集中和概括。 1 画山，常画山之一角，或“马半边”。对他简洁有力的构图，称为“边角之景”。他又多用水墨，画楼阁用 “界画”； 2 画树,干瘦硬为屈铁，但刚健中有柔和。笔法豪放而谨严，变化多而融和。 历代评画者评他是“水墨苍劲”的风格。 现存画水的作品用各种轻重不同的笔法，把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃，以及微风吹起的微波，月光反映的滟荡等水的动态，画得十分动人。 作品赏析 踏歌图 近处田垅溪桥，巨石踞于左边一角，疏柳翠竹掩映，有几位老农 边歌边舞于垅上，作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。中段空白，云烟迷漫，似乎山谷中还