试析齐白石衰年变法时期.PDFVIP

中国月期刊咨询网 试析齐白石“衰年变法”时期 内容提要：本文通过对齐白石“衰年变法”前后其作品题材、绘画风格的比较，剖析其“衰年变法”时期的社会、心 理原因，论证齐白石衰年变法是对传统中国画以及自我形象、内在思想感情的破与立，同时隐含着对旧制度的破与立 。“衰年变法”时期的这种艺术变革是社会变革的征候和预兆，与西方现代主义艺术有着不谋的暗合和本质的区别。 关键词：齐白石,衰年变法,解构,重建 齐白石出身于农民家庭，二十七岁始拜师学画，打下坚实的工笔画基础；四十岁后，画风学石涛、八大写意花卉一派 ；1919年，57岁的齐白石迁往北京定居，以卖画治印为生。此时的白石在京并无名气，求画者不多。也就在此时，他 结识了一位最重要的朋友——陈师曾，劝告他要冲破藩篱，走自己的路。于是齐白石接受陈师曾的建议，开始改变画 风，从1920年到1929年，他“十载关门”大胆突破，艰难探索，终于“扫除凡格”，“变更”了面貌，独创红花墨叶 的双色花卉与浓淡几笔虾、蟹、草虫，时人称为“衰年变法”。用他自己的话说：“扫除凡格实难能，十载关门始变 更。”从此他的大写意花鸟画以水墨淋漓，一派生机的面貌呈现在世人面前。而齐白石的衰年变法，也可视作20世纪 初中国画界理论与实践相结合的成功典范。 一、“衰年变法”时期的历史背景和思想体系。当时的北平画坛，摹古之风甚浓，一些人面对素绢“以古人为师，离 开古人不敢着笔”，以临摹仿古为能事，以笔笔有来历、有出处相标榜。而齐白石毕竟不是遗民石涛或八大。“农夫 ”是他本质的一个侧面，泥土的芳香、菜根的味道，汇流在他的肺俯之中（刘曦林语）。他学青藤、雪个、大涤子， 虽可形似，却仍有隔靴搔痒、形同情异，故意提高“人格”之嫌。那些传统派画家当然瞧他不起，他潜心学习、多年 追求后才脱去民间画风而倾心于石涛、八大的冷逸风格，不被接受遭到冷遇，这其间地域之见、门户之见有之，但也 并非仅仅如此。 要动摇或打破一种根深蒂固的艺术传统，要造成艺术趣味的变化，还需要造就一批新的观众。20年代的中国乃至世界 恰恰具备了这些条件：清王朝的覆灭，昭示着封建统治的崩溃，石涛、八大那种傲岸不羁、狂怪抑郁的绘画，随之失 去了其固有的嘲讽对象和欣赏群体；五•四新文化运动树起的科学、民主、进步的大旗，又使传统文人画那种似有逃 避现实的纯享乐审美失去了赖以依存的基础。从世界范围内看，艺术关心社会发展、关心人生命运，逐渐成为世界潮 流。可以说是社会和时代为齐白石的衰年变法拓展了生存空间。 二、“衰年变法”对国画传统的破与立。衰年变法的十年间，齐白石广泛借鉴了八大、石涛、赵子谦、吴昌硕等大家 的文人画风格。他将八大的冷逸与赵子谦、吴昌硕等人的含蓄沉厚相结合，终于创造出了饱含生命活力，富有民间生 活意味，又不失文人画高雅气息的齐氏花卉，走上了传神写意、张扬主体生命意识的艺术道路，开一代之新风。其绘 画题材和风格遗弃了传统文人画表达作者自身雅逸、清高的描绘对象和方式，将被传统文人视为粗野的乡村瓜果、菜 蔬、蝈蝈、蝗虫乃至锄头等纳入画中，仿佛将醇美天然的甘露引入都市，使久居都市的人们感到清新自然。 三、“衰年变法”对自身形象思想的破与立。变法前齐白石学石涛、八大，竭力追求“大雅”，竭力将自己妆扮成文 人画家，但是不被承认。于是他索性放弃那种追求，揭去面纱，不仅不向脸上抹粉涂脂，反而镌刻“农民”二字于面 颊之上，反“雅”为“俗”，彻底抛弃狭隘的小农意识，不但不以农民出身自卑，反以农村赋予他的特殊的视角及朴 实的语言，描绘自己的熟知。 齐白石避难北平是迫于家乡匪患，他对城市的感觉是异样的。他的心、他的根在另一个地方，不容易融入眼前的环境 。从某种意义上说，齐白石始终是一个生活在城市中的农民，保留着农民的气息。在本质上他是孤独的。北平的文人 圈他无法介入，仅廖廖可数的几位友人偶有往来。齐白石对家乡的思念，对他“借山吟馆”的向往，对父母、儿女的 牵挂乃至对他侍养过的蚱蜢、蟋蟀、蜻蜓、螳螂等等都怀有深深的依恋。这种思念，他无法诉说，也无人可诉，只有 通过自己的绘画作品加以抒发。原本那些粗陋的“野物”，一旦进入他的作品，观者读解到的是淡淡的乡情，浓浓的 童趣，家乡的景致成了他精神的桃花源。他的作品与他的梦相通，成为一种天国的图画，一种乌托邦的境地，一种虚 构的关于生活传说。作品中既有对现实的自然再现，也有非现实的、故意和任意的成份，成为一种希望的现实，充满 着完美的意义。其红花墨叶、兼工带写的形式风格中，阴柔与阳刚浑然天成。 可见，齐白石的衰年变法是其自身心理情感长期积淀的必然结果，是对自我形象、内在思想感