台湾影视产业青春剧走向.docVIP

台湾影视产业青春剧走向 电影和连续剧是在世界范围内最常见和最受欢迎的娱乐类型。作为通俗文化产品，电影和电视剧均能反映出所处地域的思维模式、价值体系以及生活方式，而这些文化要素与政治、经济、社会的发展又紧密关联。全球经济的发展，资讯时代早已到来，各种信息需求、娱乐需求、消费需求快速增长，影视文化产业也随之急剧发展和膨胀。台湾电影市场长期以来被外片所占据，台湾影视界一直致力于票房和收视率的努力。本文以时间为轴线，重点关注台湾具有代表性的影视剧，试图进一步梳理近几年台湾影视产业的具体走向。 一、台湾影视产业主流趋向青春剧 近年来，每年台湾本土电影票房排名靠前的基本上都是青春片，定位在年轻的观众群，在演员的选择上多数是青春偶像，以年轻的心态作为创作素材，青春片业已成为台湾影视界的主流。严格来说，青春剧与偶像剧还是有差别的。偶像剧从广泛的意义上来说，也可以称之为青春剧。青春剧准确地说应该是追忆青春，而不是青春偶像。在偶像剧中随处可见的俊男靓女已被清新可亲的男孩女孩所代替，不再是灰姑娘与白马王子的爱情故事，而是极具平民生活色彩的普通故事，具有喜感的幽默场面也不再是无厘头的搞怪，而是真实发生在普通人成长过程中的私密记忆。 回顾2007年，除了李安执导的《色戒》外，其他卖得叫座的电影分别是《不能说的秘密》、《练习曲》和《刺青》，后三部均是青春片。整体而言，2007年台湾影视市场还算活跃，虽然整体亏损的电影仍不少，没有完全脱离原有的框架。台湾著名电影人候孝贤在谈到台湾电影的现在与未来时，认为台湾电影工业正在消失中。他甚至曾悲观地表示，“台湾电影现在基本上是残破的，未来是不可知的。”[1] 然而，从2008年开始，台湾电影突然逆势而上，有一部影片大受欢迎，取得骄人成绩，创造了台湾本土化奇迹，它就是由魏德圣导演的《海角七号》（CapeNo.7），由台湾歌手范逸臣和日本演员田中千绘主演。《海角七号》不仅“创下了上映第二周票房比首周成长121％、甚至在第三周蹿升为票房冠军并连霸八周的惊人成绩，最后以超过五亿台币（台北约为二亿三千万）的总票房，成为台湾史上最卖座的华语片”[2]，后来该片还获得了第十届台北电影奖剧情长片百万首奖、剧情长片最佳摄影、剧情长片最佳音乐，以及第四届亚洲海洋电影节首奖多项殊荣。更为重要的是，《海角七号》的热映，也让一个台湾电影导演群成功登陆，出现了一批不同于以往台湾导演风格的群体。有着“台湾电影教母”称谓的著名影评人焦雄屏将他们冠之以“超过世代”这个词，这个称呼“既可以期许他们“超过”前几个世代的沉闷，更能形容他们的声势”。[3]“超过世代”的导演指的是魏德圣、钮承泽、陈怀恩、杨雅喆、林育贤、林书宇、周美玲等，代表作分别为《漂浪青春》、《1895》、《冏男孩》、《九降风》、《停车》等。同样是在2008年，中视筹备了一部八点档大戏台湾电视制作人王伟忠制作的眷村题材的电视剧《光阴的故事》。说起电视剧名，不免会让人想起一部台湾同名电影（英文名inourtime），它是1982年由杨德昌、柯一正导演，李立群和张艾嘉主演的。著名歌手罗大佑为此还专门创作了一首名为《光阴的故事》的歌曲，传唱至今。或许正是制作人的精心设计，这次关于“光阴的故事”改用电视连续剧的形式来演绎，故事情节也完全不同。电视剧《光阴的故事》（英文名timestory）主要的情节是围绕生活在“自强一村”里几个典型家庭的故事展开的，时间上溯到十九世纪六十年代，国民党政府退守台湾后，退伍的国民党士兵和台湾本地人结合，一起紧跟台湾的社会进步而发展，充分展现台湾各种族群融合。简单地说，这是一个关于台湾眷村的故事，透过几个家庭的生活轨迹，折射出历史和文化的变化。剧中始终弥漫着浓浓的怀旧气息，很快将观众吸引到故事中来，随着剧中人物的悲喜而悲喜，而家庭中孩子们的共同成长也让现在的年轻人找到了自己的影子，更对自己父母们曾经的岁月多了几分关注和了解，让现代年轻人能借此了解自己父母的过去。这种感觉正如电视剧片头里制片人王伟忠独白的那样：“回头看看来时路，是往前的更大动力，所以我们决定为您叙述一个这样的故事，故事开始之前，请容我提醒您：不管此刻你的心里是混乱、慌张、失落还是其他，总之，先把心掏空吧。这样才能装下那些被我们不经意留在曾经里的家财万贯，再次上路。”[4]的确，生活给予我们的虽然简单，却很真实，值得研磨。说起王伟忠的眷村系列片，无论是话剧《宝岛一村》还是电视剧《光阴的故事》，都给观众带来了几许别样的惊喜，让人们可以体会到更多关于生活的温馨、乐观以及淡淡的哀愁。 不过，2008年台湾影视界的风光并没有持续到2009年。这一年台湾市场上映了大约260部华语片和外语片，其中外语片超过200部。单看台湾本土电影，市场反映更是惨淡，全年上映27部作品，年度累计票房收入仅有