汉代园林雕塑风格及艺术.docVIP

汉代园林雕塑风格及艺术 1汉代园林中国园林艺术的奇葩 园林是指通过一定的艺术和技术手段，所形成的优美的环境景观和游玩休息场所。汉代是中国历史发展中重大转折阶段，这一时期的显著特点是:统一的多民族国家形成，其影响全面地渗入汉朝政治、经济、思想、文化、生活等各个领域。在这种文化历史因素的大背景下，园林雕塑发展到了西汉时期更注重写意而非单纯的外在形式;更注重于性灵的颂扬而不是细节的装饰;更多的表现个体人性从集权政治中的解放。任何一个时代中杰出文化的出现都不是孤立的偶然的现象，而是由形成、发展的必然土壤与相类似的大众文化共同孕育的。在汉代文化的滋养下汉代园林在中国园林发展史上塑造了其里程碑的意义，其造园规划和建筑技术日趋成熟，注重天人感应，开创了我国造园“叠山理水、一池三山”人工山水布局的先河［1］。 2汉代园林雕塑风格兼收并蓄的汉代雕塑 和秦文化相比，汉文化开放性和吸纳性都有所提升，加强了浪漫气息和兼容的气量。因此在文化的各个层次上汉代文化都善于兼收并蓄，因而有利于创新和发展，就汉代的社会精神风貌来说也显得豪迈洒脱，不像秦代那样过分僵硬。然而汉代文化同时呈现出武力过弱，文德有余的倾向［2］。体现在园林雕塑上可以从霍去病墓前的石雕马踏匈奴作为切入点来对比分析(见图1)。马踏匈奴的主体由一匹孔武雄壮的战马和一个被马踏在蹄下苦苦挣扎哀求的匈奴头目构成，两者作为包含象征意义的极具代表性的形象，展现了对霍去病的纪念、颂扬、追思这一主题［3］。说唱俑作为汉代代表性雕塑(见图2)，直到今天仍被人津津乐道。说唱俑是泥质灰陶材质，陶俑蹲坐于地面之上，扬起右腿，右手作敲击状，看似正在敲击左臂下的圆形小鼓。俑人嘴部大张，在开怀大笑，好像正说唱到表演的精彩之处，引起观者产生极大的共鸣。最值得一提的是，人物面部的表情通过细致的刻画被表现得非常传神。幽默、诙谐的击鼓说唱俑反映出东汉时期在塑造艺术方面的极高成就，具有非常高的艺术研究及参考价值［4］。 3汉代园林雕塑艺术 3．1雕像石刻艺术 西汉时期的牵牛织女像作为目前所能见到的中国最早期的园林雕塑，是古代较大的园林雕塑作品。它们是由整石雕刻而成，石像含蓄、简洁、生动、形体高大。石刻内容是关于神话故事牛郎和织女。该石刻抽象传神地将艺术形象表现的栩栩如生。这一时期的雕塑家在表现手法上不在细节上过多地雕饰，更注重雕塑的整体体积。艺术家在石刻中展现了亲近大自然的理想，这使得早期的中国园林雕塑作品显得更加自由开放，从而更大程度地摆脱了具象的束缚［5］。徐州汉桥的镇墓兽也是汉代雕塑的典型代表，该雕塑取材于豹，本是猛兽之一，汉代雕塑大师给它戴上一制作精美的项圈，有驯化之意，将凶残的野兽转化为庇护墓主人的神兽(见图3)。 3．2水榭楼台的雕塑艺术 人形柱陶水榭(见图4):绿釉三层人形柱陶水榭，高144cm，进深47cm，面阔43cm。1952年于河南省淮阳九女家出土。楼共分为三层，平面是一个方形，可以分拆组装。每层都是四阿顶，通体施有铅绿釉［6］。其中第一层前面有廊，廊的后面有一个室，室前有一呈“人”字形的楼梯，梯旁还有四个女俑像。第二层和第三层的造型完全相同，都是敞开的亭式结构，内放卧榻。亭四周有围栏，每个面还附有变形的人体斗拱若干个。楼建筑整体豪华壮丽，三层都是四阿顶，有云形雀替、挂拱、人形柱等，这些艺术微构件在当代研究汉代建筑艺术时提供了非常珍贵的参考资料。汉代绿釉陶水榭(见图5):出土于浙川县，由塔式亭榭和象征着湖塘的浅口圆盆构成。中间为一圆形的台座，座中为一个四柱二层的亭子，亭子四角立一凤凰，每层都为四面坡式。下层的亭座中间端坐着一人，据查应为亭子主人。池塘中有鸳鸯、家鹅、乌龟、鱼虾等水禽。该汉代绿釉陶水榭已具有私家园林的一些典型特征，所配置的景物极富生动多姿的自然情趣，是研究中国园林建筑的一笔宝贵财富。汉代的陶雕从另一个侧面映射出汉代的雕塑主题与审美风格。 4结语 1)汉代园林雕塑开启了日后造园雕塑的新生面。汉代园林雕塑实际取得的成就已经成为后来中国传统园林雕塑理论的源泉。汉朝是中国历史文化发展进程中的一个重要的时期，社会的政治稳定和经济繁荣为汉代文化的繁荣发展提供了契机，正是在这种文化及社会背景下，汉代园林雕塑才得以蓬勃发展。汉代园林雕塑所展现的中国早期园林雕塑的审美取向对于后世产生了深远的影响，同时汉代园林雕塑实际取得的成就已经成为后来中国传统园林雕塑理论的源泉。 2)汉代的园林雕塑在雕塑题材上具有部分情节性，能记录一定的时代生活内容。在汉代诸多的园林之水榭楼台的雕塑艺术品对比中不难发现很多作品都反映出汉代社会生活所呈现的太平盛世景象。它为研究汉代的建筑艺术和社会生活提供了典型的实物资料，不仅映射出汉代雕塑的审美风格与主题，还具有极高的历史研究价值。 3)园