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艺术策划类学科特点综述作者：穆荣兵 单位：广西师范大学设计学院 一、（略） 1.（略） 2.提高艺术修养，愉悦人生 艺术设计与特定社会的物质生产与科学技术的联系,使得艺术设计具有自然科学的客观性特征，艺术设计与特定社会的政治、文化、经济、艺术之间存在的显而易见的关系,又使得艺术设计有着特殊的意识形态色彩。从这个意义上来说，艺术设计形象、直观、感性的表达方式，可以使学生获得审美的愉悦，开拓学生的视野，使学生养成积极主动的心态。因此艺术水平的获取就不应该只属于艺术类学科学生及艺术特长生。如在各种艺术活动及比赛中，过于依赖于艺术类学科学生及艺术特长生，而忽略了普通大学生的艺术表现能力。艺术及艺术设计能力的培养不仅能使广大普通大学生了解艺术设计的内涵，还能有发现自我、展示自己的机会。 二、公共艺术教育的教学定位 公共艺术教育不同于专业艺术教育，有其自身的特殊规律。它的落脚点在提高学生的审美水平和综合文化修养；而专业艺术教育则较为侧重其专业素质的培养。正是基于这个区别，两者在培养目标、要求、手段等方面形成差异，公共艺术教育的教学定位一定要有别于专业艺术教育。首先，教育目的要求高校公共艺术的课程必须体现学生思维方式的多元化、掌握知识的综合化的功能，必须有利于发散性思维，培养创新精神和实践能力，获得感受美、创造美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣，促进“人本”全面和谐发展。高校公共艺术课程在施教内容上必须走向综合化，注重将视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等交叉与融合，并能对美学、艺术批评、民族文化、历史、哲学等不同内容进行相互渗透。其次，从高校公共艺术课程来看：文理之间、学科之间都应该是一个有联系的整体，课程应该与各种学科在知识背景、思维方式、学习能力等方面的教育相互补充、配合和贯通。只有紧密联系学生学业与生活，才可以更好地促进学生思维方式的多元化发展，更有利于培养学生的创新意识、创造精神和实践能力，更好地发挥公共艺术教育课程的功能。 三、公共艺术教育在设计学科中的资源利用 1.公共艺术课程的层次配置 （1）利用典型图片与影视作品，提高鉴赏能力典型图片与影视作品具有强大的视觉效果、丰富的色彩和逼真的音响效果，能直观地传播信息，对大学生了解作品的寓意，理解其中的设计思想与文化内涵，感知理解作品所表达的内容在人类生活中的价值，从设计角度认识事物存在与发展的必然，提高对设计艺术的认识与鉴赏力，增强学习的兴趣，具有较好的示范效果。 （2）引入设计研究方法，拓展思辨能力设计方法代表着一种通用的操作方法，是指导设计实施的策略。人们的设计活动起因于对“物”的不满足，而要制造出“物”的“新组合”，而思维是设计方法的基础。在设计中，借用不同的设计元素、不同的设计方法，会产生不同的设计过程和结果。合理进行方法的选用和评价，不仅能产生不同的设计物品，而且可以使学生看清艺术作品的发展方向，理解设计的意图，达成对事物的正确理解。 （3）开展艺术设计实践性课程的设置研究艺术设计是一种应用学科，其作品都是对现实生活的需求。对艺术设计内容的实际呈现是设计学科的本质特点之一。公共艺术教育课程课时少，常常会忽略设计的实践性本质。动手操作对提高学生的审美素质和思辨能力有不可替代的作用。开设出丰富多样的艺术设计类课程，不仅能丰富公共艺术课程的教学内容，而且可以使学生意识到设计创作的氛围就在现实中。 2.对教学内容的设置围绕培养创新能力，还必须注重课程教学中内容的合理设置和课堂的组织。在课程教学中应强调设计的生活特色，由点及面地进行引导与学习，突出教学内容的示范引领作用，以使学生对艺术设计的广泛应用有正确的理解。 （1）联系实际，强调特色面对当代艺术设计观念变化更替迅速的现状，应该注意对设计表现形式的审视，使其简单化，找到一些关键点，然后围绕其生活及思维的常识性要素，形成内容之间的合理布局。课程结构应具有系统性，并且要具有可持续的操作性，内容设置上要考虑如何激发学生的学习热情。要在每一个环节中都体现特色，才能使学生对设计有整体的感觉，与现实联系起来，使学生每次课程都觉得有所收获，是主动学习而非被动接受。 （2）注重时效，加强互动营造适合于普通学生的教学环境，不仅可以激发学生的学习热情，还可以发展学生的思维。公共艺术教育课程是开阔学生视野的“另一扇窗”。艺术设计专业的操作性很强，应认真研究如何才能使学生在短时间内学到更多的东西。如利用读图启发评价层进式教学方法，要求学生主动通过看图、评图、用图思考的方式获得新知识；或直接带学生参与设计案例，发挥非艺术专业学生的思辨能力，让艺术设计充实日常空间，在认识设计概念的同时，也能培养其审美能力。注重培养学生对设计文化的认知能力，认识到一个成功的设计总是根植于本土的文化土壤，与整体文化背