声音与肢体表演.pdf

聲音與肢體表演 臺藝大師 藝教所 講師： 李其昌 一、 外在「形」、「音」活動：符旨(what, why)與符徵(how) 1. 演員的工具：聲音(樂)與肢體(言) 、肢體與肢體的聲音。 2. 肌肉放鬆與呼吸技巧。 3. 呼吸與發音探討：聲音練習與聲音模仿、繞口令與節奏。 (1) 媽媽命妹妹買木棉，妹妹沒買，媽媽罵妹妹麻木。 (2) 張家嫂子上山摘棗子，李家嫂子上山摘柿子， 張家嫂子的姪子背石子，李家嫂子的姪子看獅子。 4. 基本暖身放鬆技巧與活動：Stanislavsky 。 5. 肢體表情：五官、頭、額、頸、肩、背、胸、腰、腹、腳。(注意安全，由被動者主 動。內在感應後才能有反應動作) 6. 發音：胸、腹呼吸與喉、咽、口、鼻共鳴。說話(台詞) ，念詞的輕重音技巧，停頓與 潛台詞。ㄚ、ㄝ、一、ㄡ、ㄨ。 7. 肢體鏈結即興合作：點的連結；肢體動作與表情態度。 8. 活動練習：「使節或非洲總統來訪」、「外星人來了」。 9. 想像力的練習：春夏秋冬。 二、 內在修為 1. Being You 來玩戲 ，瞭解自己很特別，肯定自己表演的很特別。賦予角色生命，與對 手交流，呈現予觀眾 。 2. 想像力：「觸摸」想像力：身歷其境。以局部代替全部；觀者的參與。 3. 觀察力：人、動物與非動物(屠夫的肉) 。年齡、性別、職業、教育程度、經濟狀況、 性格、嗜好、生活習慣、信仰、思想、籍貫。 1 4. 感官：五覺的練習，敏銳。 三、 麥克風的使用技巧 1. 握法與距離：握中；低音近；近遠，轉音。 2. 放心等待：聲音傳出才算。 3. 避免迴授聲：勿靠近、面對喇叭。若必須在喇叭前面，保持90 度以上。 四、 演員基本法則 1. 熱愛生活、觀察生活。擁有想像力，感官細膩並懂得引發情緒，並進而替換情緒。 2. 瞭解如何運用自己的肢體與聲音於角色。 3. 有責任促進與關懷集體舞台創作的成功與協調。 4. 不可以取笑或捉弄他人的創作。尊重藝術創作。 5. 排練時的態度：私人事務留家中，排練時即專心於角色，並與夥伴互動練習；勿有 「台上見」的心態，所以排練即是彩排，彩排即是演出。 6. 服從領導與克己求教。 7. 只有大角色(無跑龍套) ，沒有大演員；反之亦然，沒有小角色，只有小演員(推諉塞 責) 。 8. 討論與回饋，將討論心得或導演交代事項，記在劇本裡。 9. 愛護服裝、道具，只有練習，沒有玩笑。 10. 愛你心中的藝術，不遲到早退。為觀眾而排練，與對手互動，在劇場與觀眾交流 。 (節錄詹竹莘/表演技術與表演教程/頁28-32) 2 附錄：  劇中人物之造型研究設計提要(台藝大朱俐教授) 一 ‧關於劇本 1 ‧時代背景〈年代、社會狀況〉 2 ‧劇本類型與風格 3 ‧主題思想及主要動作 4 ‧作者生平與作品之研究〈含作品特色〉 5 ‧劇本高低潮之起伏與衝突點〈逐幕分析〉 二 ‧角色的研究 1 ‧年齡、性別、職業、教育程度、經濟狀況、性格、嗜好、生活習慣、信仰、 思想、籍貫。 2 ‧過去遭遇與心理上的陰影 3 ‧內心的慾望與需求﹝What is she 〈he 〉needs, wants, or her 〈his 〉desire? ﹞ 4 ‧在劇中的作用〈與他角的互動關係〉 5 ‧各幕中角色內心情感的變化 三 ‧角色的設計 1 ‧走路之重心與特徵 2 ‧語言特色〈說話的語氣、快慢、教養〉 3 ‧儀態上之特色 4 ‧動作之節奏 5 ‧服裝飾物 6 ‧性情、內在的思想 四‧台詞〈獨白〉之分析研究 1 ‧台詞意義與主旨 2 ‧台詞所潛伏的意識或慾望為何？ 3 ‧台詞宜表現角色何種情緒或感情？ 4 ‧台詞所強調的重音及次重音 5 ‧唸詞的語氣、音色、節奏 6 ‧這段台詞發生的場景、時間為何？當時的氣氛為何？ 3  自修及參考書目 作 者 書 名 出版城市 出 版 社 出版 備 註 詹竹莘