壹、主题名称：看线条在跳舞.doc

壹、主題名稱：看線條在跳舞 貳、課程說明 設計理念 表演藝術融入藝術鑑賞，以改進傳統藝術鑑賞之缺失— 由於自己本身為主修視覺藝術之教師，視覺藝術作品的創作方式本來就是由創作者將意象融會於心，再藉由身體的運作，將無形化為有形的作品。因此，希望讓學生透過藝術品的鑑賞，進而能體會藝術家創作之心理歷程。但是傳統藝術鑑賞不外乎採用幻燈片播放影像、藉提問與學生討論、學習單的填寫，學生與作品之接觸僅透過視覺印象，難以深切進入內心、去揣摩、去想像，有時難免興趣缺缺。 然而，自九十學年度起，表演藝術戲劇教學已納入國民中、小學一般藝術課程教學範圍之內。根據「美國《國家戲劇教育研究計劃》就「教育性之戲劇」提出說明：戲劇是指任何非正式的戲劇性實作，不是設計做表演呈現所用，而是做體驗或教育價值所用。(American Alliance for Theatre and Education，1987，p.7)」本段落選自「張曉華，《創作性戲劇原理與實作》，台北：財團法人成長文教基金會，民88」，希望能運用其「體驗或教育價值所用」之原理，將表演藝術的元素融入視覺藝術鑑賞之教學策略中，採用「戲劇的教學技巧」（如：肢體動作、想像練習…）讓學生「Leaning by doing」，能有深切的體認。 漸進式單元設計— 這次的教案設計是以「實作」來進行體驗，一個接著一個的單元，是由入門→初階→進階，按照步驟一步一步的學習，一點一點的增加學生的先備知識，直到最後一個單元，達成教學目標。因此，每一個單元〈子題〉都是為了下一個單元〈子題〉而作準備。因此，這次的教案設計雖是「視覺藝術與表演藝術」的統整教學，但是並不是視覺藝術與表演藝術各自扣著這個主題、各自發展；而是以表演藝術作為教學方法，一步一步的為學生奠定視覺藝術鑑賞前的體驗。所以，如果學生在體驗與開發肢體感官的部分，已有基礎，可直接跳到後面一點的單元做學習。 課程目標 ■ 教學流程： 活動：進化的木頭人 活動：線條在跳舞 活動一：變大變小變變變 活動二：瘋狂的懷素 ■ 課程目標： 肢體探索： (1) 能認識身體的水平。 (2) 能探索身體與空間的關係。 線條在跳舞： (1) 能認識並開發肢體律動所形成的線條。 (2) 能體會平面畫作的線條並轉化為三度空間的肢體表現。 書法也瘋狂： (1) 能認識身體的縮放與律動的輕重快慢。 (2) 能體會平面書法的線條並轉化為三度空間的肢體表現。 教學對象：國中一年級（七年級）學生 教學年段：一年級下學期（七下） 教學時數： 總節數：6節 節次分配： 子題名稱 活動名稱 節次分配 〈一〉肢體探索 進化的木頭人 1節 〈二〉線條在跳舞 人體動畫 2節 線條在跳舞 〈三〉書法也瘋狂 變大變小變變變 1節 瘋狂的懷素 2節 教學領域或科目：藝術與人文領域—視覺藝術與表演藝術 課程架構：  參、教學設計 主題 看線條在跳舞 教學對象 七年級 子題 肢體探索 →表演、音樂 線條在跳舞 →視覺、表演、音樂 書法也瘋狂 →視覺、表演 教學節數 6節 子題一：肢體探索 教學目標：(1) 能認識身體的水平。 (2) 能探索身體與空間的關係。 能力指標：1-4-1 2-4-6 3-4-9 3-4-10 3-4-11 時間分配：〈導入活動：音樂按摩〉3分鐘。〈發展活動：進化的木頭人〉40分鐘。〈綜合活動〉5分鐘。 教學資源：〈教師〉：各種曲風CD、CD player、各種動作提示紙牌、輕便服裝。〈學生〉：輕便服裝。 準備活動：〈教師〉：準備好各項教學資源。〈場地〉：將桌椅搬至走廊上，教室清空，地板鋪上體操用薄軟墊。 教學過程 教師提示或示範 學生活動情形 評量 導入活動： 教師播放音樂，並請學生隨者音樂的旋律、節奏快慢或是曲調輕重…等，輪流相互為對方按摩。 教學目的：國中時期的學生正值青春期，注重自己在別人心中的形象，一聽到要上表演課，可能會很放不開，所以兩人一組的隨音樂律動按摩，可解除緊張氣氛。 教學重點：放鬆 (身體、情緒的) 教師先將全班分成兩人一組、每組同學分為甲、乙兩方，請所有的甲方先順著音樂為乙方按摩。 教師要提示同學不可太過用力傷害對方。 大約一分多鐘後可兩方交換。 學生會覺得很有趣，可以開對方玩笑；即使學生並沒有按照音樂來作按摩也沒有關係。只要因此達到肢體與心情放鬆的目的即可。 發展活動： 教師先拿出動作指令紙牌，要求學生做出紙牌上的動作。（有低姿勢、中姿勢、高姿勢）。 讓同學多作幾次熟練這幾種高度的動作。 將全班學生分成兩半，一半先坐在旁邊觀看，另一半學生進行「進階版木頭人」活動。 教師再將這群學生分成兩隊，一隊要照著老師舉的動作紙牌來作動作。另一隊（對照組）則要做出不同的動作。 開始進行「進階