平面设计中正形及负形空间设计探析.docVIP

平面设计中正形及负形空间设计探析［摘 要］ 随着科学的进步、时代的发展，平面设计越来越受到人们的重视。大到企业的形象，小到商品的标签，时时刻刻处处体现着它。而正形与负形的空间关系在平面设计中的重要性也是日渐突出。虽然现代平面设计已经在我国基本普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息堆满版面。根本谈不上正负形空间，即使有也是比较局限、比较片面。基于此本文要说明平面设计如何发展得更加健康，在传达信息的同时，给人一种艺术的享受。正负形空间是其中不可或缺的重要因素。 ［关键词］ 正形 负形 空间 一、 平面设计中空间是如何产生的 早期人类对于空间的理解多相信意念中“主观”实在同“客观”实在之间并没有绝对严格的界限。人常常会把内心的梦境、想象的“内空间”同生活混淆在一起。在有文字之后，第一个关于“空间”的科学学科在古希腊产生了。古希腊数学家欧几里德将“空间”这一概念首次纳入名为几何学的学科。在欧几里德看来，空间是均匀的、连续的和各自同性的，即在这样的空间中处处都是一样的。就空间本性而言是虚无的。 老子在《道德经》中说“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏填以为器，当其无，有器之用。凿产牖以为室，当其无，有室之用：固有之以为利，无之以为用。”这里强调有和无的对立统一，有生于无，无是本，有是用。老子告诉人们，请注意那个空无的世界，人们都习惯于知道有的用处，其实有的用处是在无的基础上产生的，在有无二者之间，无才是最根本的。 道是“空”的，而中国佛学同样以“空来标明原本的实在。玄奘译的《心经》中说：“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。”《金刚经》中有这样的话：“一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。”佛家的思想非常复杂，几句话难以说透，其要旨是：一切色相的世界都是不真实的，色就是空，外在的世界是虚幻的。 禅宗中慧能的那首偈语：“菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。”意即为以空心自修。禅宗将这称为“无心法”。即存有“无念”之心，悟到了“无念”，就是得道了。禅宗的境界并不是空无所有的，永恒的寂寞并不是禅宗要表述的思想。禅是“静虑”，但并不等于死寂。 以上这些是人类对“空间”一词最精辟的理解。无论是哪一家，说到“空间”必定都要说到“无”。既然没有了，空间又是如何产生的呢？其实，只有当空间放入物体后，空间才能被限定，才能明确起来。回到设计中说，比如一个小的正方形，被放入一个框形参照物中，空间就产生了，否则空间就很难确定。这就像电影《唐伯虎点秋香》中说的，美女这种东西是要有陪衬的。“空间”也遵循了大自然的规律，任何事物都是相互联系的、相互对立的。经过设计后，平面空间看上去就可以是非常广阔和连续不断，或者看上去是有限的、分隔的。在空间放入物体，就形成了正形和负形。虽说这只是一个最简单不过的图形，可它最基本的要素都有了——正形、负形、空间关系。所以我们可以简单地说，将一个物体放入一个有限制性的地方，就产生了空间。 二、如何理解平面设计中正形和负形所产生的空间关系 前面我所引入的欧几里德、佛家、道家以及禅宗的这些思想其实质是说平面设计中正形和负形所产生的空间效应。其实正负形的关系也就是我们通常所说的图和底的关系。正形和负形是构成图形的重要因素。黑为实，白为虚，两者相互作用，相互衬托，形成完整的图形。一般情况下，正形为表现的重点（绘画中），但在现代平面设计中正形和负形常常都处于同样重要的位置。如正负形反转，甚至空间互换都成为图形设计的重要表现手法。正负形互换现象往往是感知心理学研究的现象。在上图中可以感到空间的摸棱两可性，正形和负形地波动涨落，一会儿黑色的图像浮现在白色的负形上，一会儿白色的图像浮现在黑色的正形上。正负形的相互涨落使我们的视觉在不停的转换。自然一种运动的感觉油然而生。我们还可以制作出大量的正负形互换的图形。我们被迫承认这个事实，在视觉领域中没有什么东西是真实的。图像内部以及周围的空白对于图像本身来讲也可以作为正的图像。 虽然视觉世界中纷繁复杂的图像让人目不暇接。似乎处处都是真像，处处又都是幻觉。其实任何事物都是有理可循的，正形和负形所构成的空间也不例外。基于这种复杂的情况，我们可将其正形和负形的空间关系总结为以下三种类型。这样有利于我们对视觉艺术的认知和学习。 三、平面设计中正形和负形空间关系的重要意义 1． 正形和负形的空间有利于提高设计质量 平面设计中正负形空间的利用率的高低直接影响着设计的质量。这就像我刚刚举的例子一样。是高贵还是粗俗一目了然。而在现在的设计中第二种情况也为数不少。虽然现代商业平面设计已经普及并逐步走向成熟，但是在诸多的作品中，大多数都侧重了商业价值，大量的信息挤满了整个版面。根本谈不上正负形空间。即使有这方面